2023 GCAC ナビゲーターの紹介
GCAC Navigator プログラムは、GCAC が多様なコミュニティとより深く関わるのに役立つ新しいイニシアチブです。 毎年、14 ~ 18 人のアーティストを雇用してリソースを共有し、GCAC 助成金およびフェローシップの申請を通じてアーティストをガイドします。 このプログラムの目標は、新しいアーティスト、特に歴史的に疎外された、または過小評価されたコミュニティのアーティストへのアウトリーチを増やすことです。

サユリ・M・エアーズ (彼女/彼女/彼女)
Sayuri Ayers は、オハイオ州コロンバス出身のエッセイストであり詩人です。 彼女の作品は最近、Gulf Stream Magazine、Hippocampus Magazine、および Parentheses Journal に掲載され、Pushcart Prize および Best of the Net にノミネートされました。 彼女は次の 2023 つの詩集の著者です: The Woman, The River (Porkbelly Press、2020 年刊行予定)、Mother/Wound (Full/Crescent Press、2016 年)、Radish Legs, Duck Feet (Green Bottle Press、2023 年)。クリエイティブ ノンフィクション コレクション The Maiden in the Moon (Porkbelly Press、2020 年公開予定)。 2022年、さゆりはオハイオ州アーツカウンシルのクリエイティブノンフィクションの個人優秀賞を受賞しました。 グレーター・コロンバス・アーツ・カウンシルとオハイオ・アーツ・カウンシルからも助成金を受けている。 彼女はストリートライト ギルドの XNUMX 年のアーティスト イン レジデンスであり、クンディマン フェローでもあります。 彼女は現在、ランドルフ カレッジの MFA プログラムのブラックバーン フェローです。詳細については、sayuriayers.com をご覧ください。

Nicholas D'Andrea (彼/彼/彼)
Nicholas D'Andrea は 2013 年にバンド Nick D' & the Believers を結成し、音楽のキャリアをスタートさせました。 彼らは2013年から16年にかけて活動し、地域をツアーし、テレビ番組で曲を取り上げました. その間、彼はフリーランスのソングライターとして、音楽ライセンスや出版社で働いていました. 2016年、彼はバンドDoc Robinsonを共同設立しました。 彼らは 2016 年 60 月に最初の ep Golden Daze をリリースし、その後 2019 曲以上をリリースし、全国ツアーを開始しました。 XNUMX年、彼は成長する家族に専念するため、また芸術団体であるWe Amplify Voicesでフルタイムで働くためにバンドを去りました。

Kenneth Eaddy (KDNL.) (彼/彼ら)
KDNL. として知られる Kenneth Eaddy は、学際的なクリエイティブ、活動家、コミュニティ アートの擁護者です。 彼は現在、Thiossane West African Dance Institute の XNUMX シーズン目のカンパニー メンバーです。 彼はまた、King Arts Complex のアート管理者および Maroon Arts Group のイベント コーディネーターも務めています。 彼は自分の才能を多くの人に貸しており、最近ではアート マネージメントの教育を継続するプロセスを開始しました。 KDNL. の現在のシングル、Stop Wondering は現在、SoundCloud で入手できます。

ケリー・ハールバート (she/her/hers)
Kelly Hurlburt は、オハイオ州コロンバスを拠点とするムーブメント アーティスト、パフォーマー、教育者、ダンスの擁護者です。 OSU で BFA を取得した後、ケリーはパフォーマンスのキャリアを模索し、米国および国際的なアーティストとのコラボレーションを模索しました。 ケリーは現在、オハイオ大学でダンスの非常勤教授として教鞭をとっているほか、コロンバス コンタクト インプロビゼーションのファシリテーターとして、またフラックス + フロー ダンス & ムーブメント センターで教鞭をとっています。 SeaBus Dance Collective の共同ディレクター兼パフォーマー。 ケリーはまた、中央オハイオ州のダンス コミュニティの団結と強化を目指す組織であるコロンバス ダンス アライアンスにも関与しています。

Krate Digga (彼/彼/彼)
Krate Digga は、ナショナル フットボール リーグの殿堂があるオハイオ州カントンで生まれました。 1984 年の HOF Induction の週末は、バンドの古典的なバトルで始まり、わずか 6 歳の彼が音楽に完全に魅了されたのはそこからでした。 Krate は 7 歳でアフリカン ドラムを始めました。 音楽を作成し、音の経路を変動させることは、Krate にとって愛の結晶です。 ヒップホップは、想像もしなかった人々に旅行して会う機会をクラテに提供してきました. Krate は、特にヒップホップ カルチャーのプリズムを通じて、音楽を手段として生活の質を向上させることに引き続き取り組んでいます。 中学校や大学レベルで教えたり、Grandmaster Flash のオープニングを務めたり、自身の舞台制作を行ったりしています。 Krate が芸術とコミュニティの発展のための導管として機能することを可能にしたのは、音楽とその力です。 Krate は、音楽が文化の架け橋になることを理解しています。

ローレンス・タウネン・レモン (he/his/his)
アーティスト、イノベーター、教育者である Lawrence Tawneven Lemon は、教育、芸術、文化に情熱を傾けており、現在は GETCR8V, LLC のクリエイティブ ディレクターを務めています。 受賞歴のある非常に人気のあるダンサー/振付師、ゲスト アーティスト、およびスピーカー。 ローレンスは全国的にワークショップとトレーニングを行い、新人および経験豊富なアーティストの指導者としての役割を果たしています。 ケンタッキー州立大学を卒業したレモン氏は、Ailey School で学び、Dunham の Master Teacher である Dr. Glory Van Scott と Ruby Streate に師事しました。 アルヴィン・エイリーやダイアン・マッキンタイアの作品も上演。 レモン氏は、Nomel Inspirational Dance Theatre および Ohio Black Dance Organization の創設者/芸術監督です。 檸檬さんのモットーはLIVE+LOVE+DANCE!

アナ・ロウ (she/her/hers)
Ana Lowe は、ファッションとコミュニケーション、そしてこれらの強力な企業が協力してさらに強力なメッセージを作成する方法に情熱を注いでいます。 多文化的かつ言語的なバックグラウンドを持つことで、彼女はさまざまな視点から考え、描くことができ、教育、仕事、実践を通じて常に自分自身を改善し、工芸品を完成させることを目指しています. 彼女はケント州立大学を卒業し、グローバル コミュニケーションの学士号を取得し、ファッション デザインとスタイリングに集中しています。 大学でのキャリアを始める前に、彼女は美容師免許を取得し、学位取得の最後の 2013 年間に自分のビジネスを始めるまで、企業のサロンで働きました。 「これまでずっと、ヘア スタイリング、ファッション スタイリング、そして最終的にはクリエイティブなディレクションと制作を通じて、ストーリーをキュレーションすることに夢中になってきました。」 2020 年にスタイリストとしての勉強を始めたとき、この旅は現実のものとなりました。彼女は、個人のスタイリングからキュレートされた編集プロジェクトに至るまで、さまざまな形でクライアントのヘアとファッションの両方をスタイリングしてきました。 XNUMX 年 XNUMX 月、彼女はコロンバス ファッション アライアンスでコミュニケーション アシスタントとしての地位を確保し、XNUMX 年以内にコミュニケーション リードに昇進しました。 彼女の責任には、人事、法務、プログラミング、インターンシップの監督、社内外のコミュニケーションの管理が含まれます。 さらに、Ana はコミュニケーション戦略を提供しただけでなく、プログラムの継続的な構築と CFA の成長に伴うフレームワークの構築を支援しました。 彼女は現在、地元のレストラン コングロマリットである Local Cantina のマーケティング コーディネーターとして働いており、さまざまなクライアントに視覚的および書面によるコミュニケーション作業、戦略、資産、および方向性を提供するフリーランサーであり、彼女の衣料品ブランド Ela é を管理しています。 彼女は現在、ビジネス パートナーと一緒にファイン アート写真アート ギャラリーの開設に向けて取り組んでおり、彼女の努力を通じて仲間のアーティストを常に高めようとしています。

シドニー・ロバーツ・クルーズ (she/her/hers)
Sydnee は、ライス大学の関連会社である OpenStax のダイバーシティ、エクイティ、インクルージョン マネージャーです。 ここで、彼女は OpenStax の使命を拡大する機会を得て、DEI を外部で制作するすべてのものとチームとしての働き方に組み込みます。本業以外では、彼女は脚本家、監督、Black Ohio Film Group の創設者です。 BOFG は、オハイオ州の黒人映画製作者にコミュニティ、リソース、機会を提供することを目指しています。 彼女の映画「In Our Bed」、「Immunity」、「Borderline」は YouTube で公開されています。 映画制作における彼女の焦点は、有色人種、特に愛、教育、精神的健康を表現することです。

メアリー・スクレンタ (she/her/hers)
Mary Skrenta はニューヨーク市の近くで育ち、早くから冒険して学び、アート セラピーの学士号と BFA および MFA の学位を取得しました。 メアリーは、教えること、作ること、マインドフルに生きることに等しく情熱を注いでいます。 彼女はアートが持つ癒しの力と意識を高める力を直接体験しており、他の人がその意識に気付くのを助けることに専念しています. Mary はさまざまな分野を教えており、アーティスト集団 MAKE の創設者でもあります。 存在を知っているマインドフルなアーティスト。 彼女はマルチメディア アーティストであり、自然、哲学、社会構造に強く影響を受け、思考を刺激し、価値観に疑問を投げかけるコンセプトを探求しています。 彼女はアメリカ全土でアートを展示しており、故郷のオハイオ州でアートと教育に対していくつかの賞を受賞しています。

ZF テイラー (彼/彼/彼)
ニュージャージー/ニューヨーク (23 歳、オハイオ州コロンバス) 出身の ZF テイラーは、幼い頃から歌、演技、ダンスを通じて舞台を要求する方法を学び、映画/テレビ/劇場でオリジナルの文学作品を制作し、人前で話しました。 アートとコミュニティベースのイニシアチブにおける 30 年以上のキャリアにより、Z. F は、エミー賞、グラミー賞、ステラー賞、トニー賞を受賞したアーティストとステージを共有する栄誉を得ました。 1000 年代のクリエイティブ メンターとしての彼の仕事は、世代と社会階級の間のギャップを埋め続けています。 そして、Taylor Branding Co. のオーナーとして、ZF の芸術性は成長と拡大を続けています。

Fariha Tayyab (彼女/彼女/彼女の)
Fariha Tayyab は、学際的なアーティストであり、アイデンティティ、過激な再想像、解放を探求するストーリーテラーです。 彼女の著作は、コロンバス アンソロジー、マター ニュース、ザ イーター、コロンバス アライブなどに掲載されています。 彼女は、ネットルーツ ネーション、コロンバス美術館、YWCA、ガール スカウト全国会議、Poetry Out Loud、U.Iowa の国際ライティング プログラムなど、さまざまな地域組織や全国会議で詩を上演し、ワークショップを促進してきました。 Fariha は、NY Institute of Photography、U.Houston、および Lifetime Arts で学びました。 彼女はオハイオ アート カウンシルのティーチング アーティスト名簿に掲載されており、複数のレジデンシーと助成金を授与されています。

ミッチ・E・ヴィシュー (they/them)
ミッチ E. ヴィシューは、メリーランド州南部出身のクィア漫画家です。 彼らの作品は、コミック アートのマルチモーダルな可能性と、カリカチュア化されたフォームがトランス ボディとどのように関係しているかに焦点を当てています。 Mitch は、アート & テクノロジーの MFA を取得しています。 ザ オハイオ州立大学を卒業し、セント メアリーズ カレッジ オブ メリーランドでデジタル メディアの学士号を取得しています。 コロンバスで、Mitch は Columbus Cartoon Coalition を共同設立し、地元のコミック アーティスト向けのプログラミングを作成し、現在は Web デザインおよびアクセシビリティ ビジネスである Smittable LLC を運営しています。 町では、ミッチがジンを投げつけたり、壁画を描いたり、素晴らしいメトロポリタン図書館でぶらぶらしているのを見つけることができます!

ロリイ・A・ウォレス (she/her/hers)
Lorii は、ダンスの教育者、振付家、作家、ビジュアル アーティスト、セット デザイナーであり、芸術全般のクリエイティブ全般を手がけています。 音楽一家に生まれ、幼い頃からダンスを始め、ヴィオラとピアノを弾く。 トレド大学でダンス セラピーを学び、故ジェラルディン ブランデン氏に師事した後、彼女はシアトル/タコマ パフォーミング アーツ カンパニーなどでダンスをしました。 彼女のコミュニティへの愛情は、過去 22 年以上にわたって 88 以上のオリジナル作品の制作と 15 以上の教会や組織とのコラボレーションに影響を与えてきました。 彼女は、Evolve Productions および Tapestry Performing Arts のエグゼクティブ ディレクターです。

ジュリー・ホイットニー・スコット (she/her/hers)
ジュリー・ホイットニー=スコットは、オハイオ州の劇作家、監督、俳優、プロデューサー、演劇教師、ラジオ司会者、社会活動家です。 ジュリーは、毎年恒例のコロンバス ブラック シアター フェスティバル (CBTF) の創設者兼芸術監督であり、2019 年にセントラル オハイオ シアター ラウンドテーブル ハロルド賞を受賞しました。 彼女は現在 1st シアター・ラウンドテーブルの副会長。 ジュリーの演技クレジットには以下が含まれます 娘たちの回復日記 (全XNUMX役)、 招待されるのを待っています (オデッサ), スティールモクレン (オイザー), 12人の怒れる女(陪審員9号)、タスキーギ・ラブレター(ルアナ)、 Talking With (フレンチフライ)