Oportunidades para artistas

Por tiempo limitado, Arquetopia ofrece becas de residencia para artistas visuales, diseñadores y escritores en tres de nuestros cuatro sitios de residencia a través de este programa especial subsidiado. Con el objetivo de apoyar diversas prácticas artísticas, la beca Art*Aid ofrece oportunidades para aprender y ampliar su práctica artística. Se encuentran disponibles residencias becadas en Puebla, Oaxaca o Cusco, hasta un 30%* para programas de instrucción específicos y residencias autodirigidas. Las solicitudes para estos espacios limitados se procesan cuando se reciben.

No pierdas la oportunidad de participar en nuestras Residencias de Artistas Internacionales en México o Perú. ¡Esperamos verte en la residencia muy pronto!

Para más información visite nuestro sitio web http://www.arquetopia.org y envíenos un correo electrónico.

Estamos orgullosos de presentar el Concurso de Bellas Artes en línea exclusivo para mujeres, una oportunidad exclusiva para que las mujeres artistas muestren globalmente sus talentos colectivos. Se anima a postularse a artistas 2D y 3D.
Este concurso de tema abierto (Artist Choice) invita a mujeres artistas a presentar sus mejores obras de arte o fotografías. Se otorga un premio en efectivo de $250 al ganador del primer lugar.
Para este concurso, no hay un tema específico (Artist Choice), lo que permite a los artistas la libertad de explorar cualquier tema y expresar su creatividad a través de diversos medios. Ya sea que se especialice en arte representativo o abstracto, fotografía o artes digitales, damos la bienvenida a sus mejores trabajos para nuestra exposición colectiva en línea.
Únase a nosotros para honrar la notable contribución y creatividad de las mujeres en las artes.
Estándar: $25 por 4 imágenes
Los artistas deben tener 18 años o más.
Envíe su obra de arte antes del 28 de abril de 2024.
https://koisartistaward.com/women-only-fine-art-exhibition/

Todas las imágenes que aparecen en la Galería Blue Koi siguen siendo propiedad intelectual del artista original.

La misión del MAC enfatiza nuestro enfoque en mostrar el arte realizado por artistas vivos y activos que residen en el centro de Ohio. El MAC invita a presentar presentaciones de artistas individuales, grupos y curadores independientes. Nuestra programación de exposiciones se realiza con 2 años de antelación. Nuestro comité de selección de artes visuales revisa las presentaciones dos veces al año (enero y mayo). Contamos con 5 exposiciones importantes cada año, rotando nuevos trabajos en la galería principal y las galerías del pasillo cada 2 meses. Los envíos con trabajos convincentes, una visión clara e ideas sólidas de programación adicionales tienen una ventaja competitiva.

Complete la solicitud de artes visuales a continuación y envíela por correo electrónico a arts@mcconnellarts.org. Recibirá una respuesta de un miembro del personal del McConnell Arts Center cuando recibamos su solicitud.

El próximo ciclo de presentaciones de exposiciones vence el 30 de abril de 2024. El comité de selección revisará las presentaciones en mayo de 2024 para espacios de exposición en 2025-2026.

¿Eres un artista al que le encanta crear ilusiones e incorporar imágenes ocultas en tu obra de arte? ¿Posee una visión distintiva que capte el interés y la fascinación de los espectadores? Inspirándote en maestros como Escher, Dalí y Gonsalves, explora ilusiones e imágenes ocultas con tu propio estilo único participando en el Concurso de arte en línea "Ilusiones y enigmas" en Ten Moir Gallery.

Abierto en todo el mundo: se aceptan todos los medios, estilos y orígenes.

Premios: gane el título Best in Show junto con un premio en efectivo de $150, una exposición individual para mostrar sus cautivadoras creaciones, un certificado digital y una amplia promoción para elevar su arte. Bonificación: una entrada gratuita al premio Blu Sky Artist Award para tener la oportunidad de ganar $500.

Nuestros concursos de arte en línea le brindan una plataforma para presentar sus enigmáticas creaciones junto con una selección cuidadosamente seleccionada de otros artistas. Sea testigo de sus ilusiones e imágenes ocultas presentadas de manera pulida mientras gana visibilidad dentro de una audiencia global.

 Fechas importantes:
Fecha límite de envío: 31 de abril de 2024
Notificación del artista: 9 al 11 de mayo de 2024
Fecha de exposición: 12 de mayo de 2024

Tarifas: $18 por 2 imágenes


Acerca de la galería Ten Moir

Ten Moir Gallery no es la típica galería en línea; Somos apasionados promotores de tu paleta. Nuestros concursos y exposiciones de arte están diseñados por creativos que comprenden el alma del artista. No se trata sólo de exhibir tu arte; se trata de amplificar tu voz en el escenario global. Con cada trazo, nuestro objetivo es pintar una historia de su éxito, asegurando que su arte sea visto, celebrado y aceptado por una audiencia diversa. Únase a nuestra vibrante comunidad y deje que su arte resuene mucho más allá de las fronteras virtuales.

Postúlate mediante el formulario en línea: https://tenmoirgallery.com/illusions-and-enigmas-online-art-competition-2024/

UPWARD Gallery invita a artistas de todo el mundo a enviar obras de arte para nuestra exposición con jurado, Luces y sombras.

Se anima a los artistas mayores de 18 años a enviar sus obras en cualquier medio, estilo y género.

Los medios aceptables incluyen todos los medios artísticos tradicionales (p. ej., óleo, acuarela, acrílico, pastel, técnicas mixtas, gouache, témpera al huevo, pluma y tinta; medios de dibujo como grafito, carboncillo, lápices de colores, tablero para raspar, marcadores, punta metálica), escultura, pintura digital, artes y manualidades (abalorios, cerámica, bordados, floristería, batik, vidrieras, collages bidimensionales y arte en telas, etc.).

Nuestra plataforma está diseñada para compartir arte con nuevas audiencias y ayudar a los artistas a expandir su influencia y darse a conocer. Para lograr nuestro objetivo, curamos exposiciones temáticas en línea y publicamos UPWARD's Quarterly, una revista de arte impresa.

Todas las piezas aceptadas se mostrarán en nuestro sitio web,wardgallery.com. Profesionales de la industria del arte revisarán las obras de arte y las piezas seleccionadas se publicarán en nuestra revista. Mostraremos a los artistas detrás de las obras seleccionadas presentándolos en entrevistas, perfiles, exposiciones individuales y visitas a estudios.
$12 por entrada, $10 (2-4 entradas), $9 (5 o más entradas).

Fecha límite: abril 30, 2024

Visite https://upwardgallery.com/ad/competitions/80/lights-and-shadows para obtener información completa.

¿Dónde?
Se ofrece en línea o combinado con opciones para sesiones presenciales en Alemania o Austria, lo que permite el acceso global.

¿Cuándo?
Las próximas incorporaciones son en abril de 2024 y septiembre de 2024.

¿Para quien?
Ideal para personas que desean convertirse en directores profesionales, el programa está abierto a estudiantes de todo el mundo.

El Nuevo Instituto Internacional de Artes Escénicas (NIPAI) es una institución educativa enfocada en brindar capacitación práctica y práctica en diversas disciplinas de las artes escénicas desde el año 2000. Ofrece una amplia gama de programas, que incluyen dirección de teatro, dirección de movimiento y gestión artística. . Estos programas están diseñados para ser accesibles en múltiples formatos, atendiendo a una amplia gama de preferencias de aprendizaje a través de modalidades educativas tanto en línea como combinadas (una combinación de en línea y presencial).

NIPAI se destaca por su alcance internacional, ya que atrae a un cuerpo estudiantil variado y multicultural de todo el mundo. Esta diversidad enriquece el entorno de aprendizaje y refleja el compromiso del Instituto de fomentar perspectivas globales en las artes. El énfasis en NIPAI está puesto en gran medida en el aprendizaje práctico y experiencial y en la preparación de los estudiantes para la aplicación en el mundo real en sus actividades artísticas.

El plan de estudios incluye instrucción práctica a distancia y sesiones en clase por un total de 500 horas durante 18 meses, enfatizando la experiencia práctica desde el primer día. Los estudiantes participarán en proyectos interactivos en vivo, recursos digitales, colaboración en línea y desarrollo independiente de una actuación de graduación bajo la guía de mentores expertos.

El programa tiene como objetivo fomentar el impacto artístico, el compromiso comunitario, el éxito comercial y el crecimiento personal, ofreciendo vías hacia carreras en producción teatral, títeres, teatro clásico y contemporáneo, ópera, etc.

Cody Ganger, egresada del curso a distancia de dirección teatral, compartió su experiencia: https://youtu.be/9vIPjFbMnnQ?si=UswRMhECEmPDIe9t

Para obtener información más detallada sobre el programa, visite el sitio web de NIPAI en: https://www.nipai.org/theatre-directing-diploma

Para obtener información más detallada sobre los criterios de elegibilidad y el proceso de admisión, visite el sitio web de NIPAI en: https://www.nipai.org/admission-process

CONVOCATORIA DE ARTISTAS | DIRECTORIO DE ARTISTAS DE MUJERES UNIDAS

¡Women United ART MOVEMENT se complace en anunciar que las puertas del Directorio de artistas están abiertas!

En Women United ART MOVEMENT, creemos en el poder de la creatividad de las mujeres. Nuestra red internacional de mujeres artistas está rompiendo barreras y remodelando el panorama mundial del arte. Con nuestro directorio de artistas, los coleccionistas y profesionales de la industria obtienen acceso exclusivo a una selección curada de perfiles que muestran los diversos talentos de este grupo subrepresentado.

Como miembro del DIRECTORIO DE ARTISTAS de Women United, no solo obtiene un perfil de directorio de por vida, sino también la oportunidad de aparecer en dos exhibiciones grupales virtuales por año: las exhibiciones de verano e invierno de Stronger Together. Estas exposiciones ofrecen un foco de atención para los artistas de nuestro directorio, brindando exposición y reconocimiento incomparables. Es más, cada artista destacado aparece en las páginas de Women United ART MAGAZINE, llegando a una audiencia global de entusiastas del arte y conocedores de la industria.

En la era digital actual, la visibilidad es clave. Es por eso que Women United ART MOVEMENT va más allá de las plataformas tradicionales y amplifica su presencia en los canales de redes sociales. Nuestro equipo dedicado garantiza que su trabajo llegue a una audiencia más amplia, creando oportunidades para conexiones, colaboraciones y crecimiento profesional.

Acerca de Mujeres Unidas MOVIMIENTO ARTÍSTICO
Somos una plataforma de arte global liderada por mujeres que dedica todo su trabajo a apoyar, elevar, resaltar y empoderar a las mujeres en las artes. Establecida en 2020, en medio de la pandemia mundial, rápidamente se convirtió en una firme defensora de la igualdad de género y el trato justo para las artistas que identifican a las mujeres en una industria que de otro modo estaría dominada por los hombres. En WUAM, organizamos exhibiciones virtuales individuales y grupales, publicamos una revista trimestral y una publicación anual que destaca a las madres artistas, organizamos un podcast, apoyamos a los artistas a través de talleres y retiros virtuales, ¡y organizamos un premio de arte anual!

¡Envía tu trabajo hoy!

Elegibilidad:
Esta convocatoria de arte está abierta a todas las artistas que se identifiquen como mujeres, independientemente de su edad, origen étnico, educación, ubicación o etapa profesional.

Requisitos:
Los artistas deben enviar imágenes de su trabajo e información a través del enlace proporcionado. Si tiene alguna pregunta o inquietud, no dude en contactarnos en info@womenunitedartmovement.com.

Fecha límite: 30 April 2024

El Museo CICA invita a artistas de todo el mundo a participar en la Serie de Exposiciones Individuales de Arte Contemporáneo y la publicación. Cada artista seleccionado tendrá una exposición individual durante una semana (de miércoles a domingo) en el espacio de la galería (alrededor de 44 m2). Los artistas también aparecerán en el libro electrónico “CICA Art Now 2025”, que estará disponible a través de Amazon Kindle. La versión impresa estará disponible mediante pedido.

*Las categorías incluyen:
- Cuadro
- fotografía
– Escultura e Instalación Arte
- Actuación
– Vídeo y arte de nuevos medios

*Cronología:
1 de mayo de 2024: Cerrar envíos
7 al 30 de mayo de 2024: Aprobaciones: los artistas seleccionados serán notificados por correo electrónico.
Entre enero y junio de 2025: Serie de exposiciones individuales de arte contemporáneo
1 de agosto de 2025: fecha prevista de publicación de “CICA Art Now 2025”

*Cómo enviar su trabajo: visite nuestro sitio web para obtener más información.
https://cicamuseum.com/call-for-artists-contemporary-art-solo-show-series/

Tema: “Dónde estoy”: No se trata sólo del "dónde" en el que te encuentras realmente; Podría ser cualquier cosa con la que te conectes, a través de visiones, con tus ojos. Quizás sea la escena que estás pintando, quizás sea la vibración del color que estás captando o incluso capturando la esencia de una persona en particular o de un lugar determinado. Pero cuando lo piensas…. podría ser “dónde estoy ahora en mi camino artístico”, podría ser “dónde estoy ahora en mis sueños”, por ejemplo.
Se le recomienda agregar algunas líneas de texto que describan la inspiración del trabajo; todo el trabajo debe estar etiquetado en el reverso (en la parte posterior). Todos los estilos, conceptos y medios son bienvenidos. ¡Esta exhibición de arte inclusiva sirve como plataforma para mostrar el talento, la devoción y la participación de artistas altamente creativos y las muchas formas en que comunican emociones, energía e imaginación!
Te invitamos a enviar algunas muestras de tu trabajo, ya sean bellas artes, música, fotografía, danza, palabra hablada, algo que hagas como pasión, pinturas, instrumentos musicales inusuales, multiinstrumentistas…. captar la idea.

CONVOCATORIA ABIERTA PARA ARTE “NORTHLAND EXPUESTO 24”
Studio Mario Art en asociación con Elevate Northland
presentando un Proyecto de Conexión de las Artes Vecinales del GCAC

Tema: “Dónde estoy”: No se trata sólo del "dónde" en el que te encuentras realmente; Podría ser cualquier cosa con la que te conectes, a través de visiones, con tus ojos. Quizás sea la escena que estás pintando, quizás sea la vibración del color que estás captando o incluso capturando la esencia de una persona en particular o de un lugar determinado. Pero cuando lo piensas…. podría ser “dónde estoy ahora en mi camino artístico”, podría ser “dónde estoy ahora en mis sueños”, etc.
Se le recomienda agregar algunas líneas de texto que describan la inspiración del trabajo; todo el trabajo debe estar bien etiquetado en el reverso (en la parte posterior). Todos los estilos, conceptos y medios son bienvenidos. ¡Esta exhibición de arte inclusiva sirve como plataforma para mostrar el talento, la devoción y la participación de artistas altamente creativos y las muchas formas en que comunican emociones, energía e imaginación!
La instalación de la galería se realizará en el espacio de 47,000 pies cuadrados de Elevate Northland justo al lado de la salida I-71 Morse Rd y la inauguración pública se llevará a cabo el 2 de junio de 2024.

Resumen del puesto de director ejecutivo
El Director Ejecutivo (ED) actúa como director administrativo, gestiona los recursos humanos y financieros de la orquesta y facilita todos los aspectos de sus operaciones. El Director Ejecutivo depende de la Junta Directiva y trabaja junto con el Director Artístico/Música para implementar, liderar y lograr la misión y los objetivos artísticos de la OMA.

Educación requerida
• Se prefiere una licenciatura de un colegio o universidad de cuatro años, o dos o tres años de experiencia profesional relacionada o una combinación equivalente de educación y experiencia.
• Se dará preferencia a candidatos con formación y experiencia en gestión de organizaciones sin fines de lucro en administración de artes escénicas.

Horarios y condiciones de trabajo
• Puesto a tiempo parcial. Normalmente, un promedio de 20 a 30 horas a la semana. Horario flexible. Tardes y fines de semana según sea necesario.
• Entorno de trabajo híbrido (remoto y presencial).
• Peso de la carga de trabajo: Recaudación de fondos 50%, Gestión 25%, Marketing 25%.
• Se prefiere, pero no es obligatorio, residir en el centro de Ohio.
• Tener una licencia de conducir válida.

Compensación y Beneficios
• Salario: $32,000.
• Membresía de la Asociación de Profesionales de Recaudación de Fondos
• La OMA fomentará y apoyará el desarrollo profesional a través de organizaciones como el Greater Columbus Arts Council, el Ohio Arts Council y la Columbus Foundation.
• Se proporcionará una computadora portátil para el trabajo de la OMA.
• Oportunidad inigualable de aprender de un grupo de personas altamente motivadas y comprometidas. Los miembros de la junta tienen experiencia en finanzas, comunicaciones, edición, marketing, desarrollo, educación, servicios legales, etc.

Responsabilidades de gestión y liderazgo
• Demostrar liderazgo ejemplar y habilidades de trabajo en equipo al tiempo que incorpora diversidad, equidad e inclusión en todas las operaciones de la orquesta, programación, desarrollo de audiencia y personal.
• Utilizar una toma de decisiones sensata y orientada a objetivos.
• Liderar la operación eficiente de todas las actividades de la orquesta con responsabilidad y diplomacia.
• Gestionar el tiempo y las prioridades para desarrollar y mantener colaboraciones y asociaciones que promuevan la misión de la orquesta.
• Demostrar alta motivación y autogobierno.
• Demostrar familiaridad con el software operativo estándar para realizar las funciones esenciales del puesto.
• Poseer habilidades de comunicación verbal y escrita claras, concisas y persuasivas.
• Mostrar capacidad para motivar y construir relaciones productivas con el director artístico/musical, el personal, los músicos, los miembros de la junta directiva, los donantes, los patrocinadores y las partes interesadas de la comunidad.
• Demostrar deseo de sobresalir en la administración de las artes sin fines de lucro.
• Exhibir pasión por el avance de las artes en la comunidad.
• Servir como portavoz de la OMA manteniendo una fuerte presencia comunitaria.
• Reclutar, supervisar y dirigir el trabajo del personal, pasantes y voluntarios.
• Organizar y dirigir reuniones periódicas del personal.

Consejo de Administración
• Establecer y mantener todos los canales de comunicación entre la Junta Directiva, el Director Artístico/Música, el personal, los músicos y los voluntarios.
• Servir como miembro ex officio en todas las reuniones de la Junta, brindando información detallada y apoyo.
• Aprovechar los talentos y las redes de la Junta para avanzar en la misión de la OMA.
• Participar en la nominación, orientación, desarrollo y educación de los miembros de la Junta.
• Colaborar con la Junta para ejecutar exitosamente el plan estratégico y la revisión anual de la orquesta.

Negocios y Finanzas
• En consulta con el Director Artístico/Música, desarrollar un presupuesto operativo anual y mantener la responsabilidad y estabilidad fiscal.
• Ser responsable de registros financieros precisos y de crear informes bimestrales para la Junta.
• Comprender y cumplir con las mejores prácticas contables, declaraciones de impuestos y auditorías.
• Garantizar que las subvenciones se gasten de acuerdo con las directrices para subvenciones y que se cumplan todos los requisitos de presentación de informes.

Desarrollo/Recaudación de fondos
• Desarrollar relaciones con donantes, patrocinadores y posibles socios para fortalecer el bienestar financiero de la orquesta de cámara y recaudar apoyo financiero.
• Dirigir y gestionar la recaudación de fondos, redacción de subvenciones, apoyo del gobierno estatal y local y otras oportunidades de recaudación de fondos que puedan surgir.
• Crear e implementar un plan anual de administración y recaudación de fondos.
• Supervisar y mantener la base de datos de contactos, suscriptores, contribuyentes y patrocinadores de la OMA.

Participación comunitaria y extensión educativa
• Desarrollar oportunidades para llegar a la comunidad, compartir la visión, los programas y la calidad de la OMA, y convertirse en la cara de la OMA en la comunidad.
• Participar activamente en el diálogo entre asociaciones artísticas, líderes de la ciudad y los medios de comunicación para promover la colaboración comunitaria.
• Asociarse con organizaciones comunitarias y empresas para fortalecer las relaciones y promover la misión de la OMA.
• Ampliar las asociaciones estratégicas con distritos escolares y organizaciones regionales para educación y programación.
• Supervisar y evaluar los programas educativos.

Gestión Artística y de Producción
• Consultar con el Director Artístico/Música en la selección de artistas invitados y programas para apoyar la misión de la orquesta.
• Asistir a todos los ensayos, conciertos y eventos.
• Estar disponible en los ensayos y actividades de organización para ayudar en las tareas de gestión del escenario y del lugar.
• Garantizar que los conciertos cuenten con el personal adecuado.
• Supervisar la ejecución exitosa de todas las actuaciones, incluidas, entre otras, la obtención de lugares, equipos, instrumentos, licencias, permisos y contratos.

Marketing
• Garantizar herramientas efectivas de comunicación y marketing/publicidad: actualizaciones de sitios web, comunicados de prensa, carteles, folletos, boletines, medios electrónicos y sociales, cartas, informes anuales y notas de agradecimiento.
• Recomendar políticas y procedimientos que mejorarán la misión y los objetivos de la organización.

Procedimiento de solicitud
• Fecha límite de solicitud: 7 de junio de 2024
• Enviar una carta de interés y currículum por correo electrónico a Worthingtonchamberorchestra@gmail.com, Atención: Comité de Búsqueda.
o Los solicitantes deben abordar cómo sus conocimientos, habilidades y capacidades les permitirían cumplir con la función, el rol, los deberes y las responsabilidades básicos del director ejecutivo como se describe en esta descripción del puesto.
o Las referencias se proporcionarán a pedido.
• Los finalistas serán notificados antes del 15 de julio de 2024 sobre las entrevistas en persona programadas en un horario mutuamente acordado.
• Una oferta de empleo dependerá de una verificación de antecedentes exitosa.
• Fecha de inicio: 1 de septiembre de 2024.

¿Tienes un talento para compartir?

Art Dock es ideal para instructores que se especializan en bellas artes (pintura, cerámica, escultura, dibujo), fotografía, música, literatura, cine, culinaria, orfebrería, textiles, joyería, artesanía, artes aplicadas y más.

Mientras comenzamos la cuenta regresiva para el Picnic Nacional con los Pops 20234, también estamos buscando un pasante de redes sociales para unirse a nuestro equipo de marketing como creador de contenido.

El Centro Wexner para las Artes, dentro de la Oficina de Asuntos Académicos, busca un Gerente de Administración en el departamento de Aprendizaje y Práctica Pública, en el Centro Wexner para las Artes, para servir como programa clave y administrador operativo para el Departamento de Aprendizaje y Público. Práctica (LPP).

El Gerente de Administración brindará una amplia gama de apoyo operativo y administrativo, incluidos servicios fiscales, procesos, gestión de proyectos, resolución de problemas, evaluación de programas, desarrollo de estrategias y administración de programas y proyectos en múltiples áreas de programas, incluidos programas comunitarios; programas escolares; programas interpretativos; y programas públicos y universitarios.

La amplitud y variedad de las operaciones, proyectos, funciones administrativas y servicios financieros que aborda este puesto incluirán la gestión con profundidad y alcance de proyectos y programas, la identificación de riesgos y responsabilidades potenciales de múltiples proyectos y la garantía de transparencia y equidad en todas las funciones del flujo de trabajo en todos los programas y proyectos.

Las responsabilidades de este puesto incluyen, entre otras, la administración del departamento; gestión de proyectos; investigación y presentación de informes; gestión y análisis de datos estadísticos; apoyo técnico; y garantía de calidad. Todas las funciones administrativas se realizan en consulta con el Jefe del departamento.

El Gerente de Administración es parte del equipo administrativo del Departamento de Aprendizaje y Práctica Pública. Este puesto respalda cuatro áreas principales del programa en el Departamento de Aprendizaje y Práctica Pública (LPP) y apoyará y liderará la gestión de proyectos, las operaciones del departamento y el apoyo al programa; desarrollo e implementación de estrategias en consulta con el jefe del departamento; y apoyo a la evaluación del programa, incluidos, entre otros, el seguimiento, el análisis y la presentación de informes de datos. Este puesto tendrá capacitación cruzada para poder brindar continuidad, apoyo y estabilidad para todas las operaciones del departamento. Se requieren tardes y fines de semana ocasionales.

Requerimientos mínimos

Licenciatura o experiencia equivalente.

Educación y experiencia

Se requieren 2 años de experiencia relevante.

Se prefiere al menos 5 años de experiencia, se prefiere un título.

Otras calificaciones: Título incluido o complementado con experiencia y/o estudios en negocios, contabilidad, finanzas, administración pública, administración de empresas, gestión artística, gestión de proyectos, campo relacionado apropiado para el puesto, o un equivalente de educación y experiencia. El candidato debe poder demostrar compromiso y competencia en prácticas de equidad, accesibilidad e inclusión. Conocimiento de las políticas y procedimientos universitarios; el dominio de los sistemas administrativos y financieros de la universidad (es decir, Workday, Tessitura, Qualtrics) es una ventaja; se requiere dominio de los productos de Microsoft Office, incluido un alto nivel de dominio de Excel; Excelentes habilidades de comunicación escrita y verbal; orientado a los detalles y preciso, buenas habilidades informáticas, capacidad para solucionar problemas, gran iniciativa y habilidades organizativas, mentalidad demostrada de servicio al cliente y estilo de trabajo colaborativo; Capacidad comprobada para gestionar múltiples prioridades y proyectos en los que el tiempo es crítico con una supervisión de moderada a mínima.

Director Ejecutivo, Centro Salmon P. Chase para la Cívica, la Cultura y la Sociedad
Departamento:
Administración de Asuntos Académicos | Oficina del rector
El lema de la Universidad Estatal de Ohio, “disciplina in civitatem” o “educación para la ciudadanía”, no es simplemente un eslogan; es una exhortación a permanecer centrados en la responsabilidad de desarrollar una ciudadanía informada, comprometida y con mentalidad cívica. Es esencial para cumplir la misión de concesión de tierras del estado de Ohio.

En julio de 2023, la Asamblea General de Ohio creó y proporcionó $10 millones en financiamiento inicial para apoyar el Centro Salmon P. Chase para la Cívica, la Cultura y la Sociedad (Centro Chase) en la Universidad, que ofrece a la Universidad la oportunidad de avanzar en este imperativo. una escala nacional. La Universidad, a través de un consejo académico de siete miembros de eminentes académicos designados por la Junta Directiva y confirmados por el Senado de Ohio, está llevando a cabo una búsqueda a nivel nacional del Director Ejecutivo inaugural del centro.

El Director Ejecutivo, que reportará directamente al Rector de la Universidad, tendrá una oportunidad única y poderosa para definir la visión del centro, designar al menos a 15 académicos permanentes para hacer realidad esa visión y supervisar el desarrollo del plan de estudios de acuerdo con la legislación. misión de “llevar a cabo enseñanza e investigación sobre las ideas, tradiciones y textos históricos que han dado forma al orden constitucional y la sociedad estadounidenses”.

El enfoque académico inicial del Chase Center será el desarrollo de un plan de estudios centrado en la educación universitaria para la ciudadanía y el liderazgo cívico, que permitirá a los estudiantes comprender los principios fundamentales de la sociedad estadounidense e identificar cuándo y cómo aplicar, reforzar y promover esos principios para abordar los desafíos presentes y futuros. La legislación promulgada establece además que el Chase Center debe “educar a los estudiantes mediante una investigación intelectual libre, abierta y rigurosa para buscar la verdad”; proporcionarles las herramientas necesarias “para llegar a sus propias conclusiones informadas sobre cuestiones de importancia social y política”; promover la diversidad intelectual; y “crear una comunidad dedicada a una ética de investigación civil y libre”.

Además de desempeñar esta función administrativa, el Director Ejecutivo será un miembro del cuerpo docente con titularidad o elegibilidad para la titularidad. El Director Ejecutivo contratará y administrará directamente a los miembros del cuerpo docente y al personal adicional según corresponda, supervisará el desarrollo y la implementación del plan de estudios ofrecido en el centro y creará una variedad de oportunidades educativas y de colaboración innovadoras para estudiantes y profesores de toda la universidad. El Chase Center será un centro académico independiente, pero inicialmente estará ubicado físicamente en la Facultad de Asuntos Públicos John Glenn de la Universidad.

En última instancia, a medida que el Centro Chase se desarrolla con el apoyo de la Junta Directiva y el liderazgo superior de la universidad, el Director Ejecutivo debe priorizar, ante todo, el desarrollo de una unidad académica del más alto calibre, una que promueva la reputación de excelencia de la Universidad y su misión de promover la educación para la ciudadanía. El objetivo es claro: un programa de excelencia que preparará a los estudiantes para servir como líderes de opinión al abordar los problemas multifacéticos que enfrentarán al graduarse.

Responsabilidades clave

El Director Ejecutivo será responsable de:

Supervisar la creación y establecimiento del Chase Center
Gestionar el reclutamiento, contratación, nombramiento, incorporación y supervisión continua de al menos 15 profesores titulares y personal adicional que trabajarán en el centro, así como facilitar citas conjuntas con otros departamentos de la Universidad según corresponda.
Desarrollar y promover el plan de estudios, la programación y otras actividades del centro.
Construir relaciones con partes interesadas internas y externas clave con respecto a las operaciones del centro.
Consultar con el consejo académico de siete miembros designado por la Junta Directiva y confirmado por el Senado de Ohio como apropiado para hacer realidad la visión del centro.
Desarrollar, actualizar y respetar un presupuesto para las operaciones del centro.
Servir como miembro de la facultad y cumplir con todas las obligaciones de la facultad.
Proporcionar un informe anual sobre el desarrollo y las operaciones del centro a la Junta Directiva y a la Asamblea General de Ohio.

Únase a nuestro equipo mientras ampliamos nuestra misión de trasladar nuestras exposiciones a lugares de todo el mundo.

Xclaim Center for the Arts está buscando un instructor de ballet calificado para habilidades de ballet mixto intermedio/avanzado y masculino para los martes por la noche a partir de enero. Pago competitivo. Ubicación central conveniente. Envíe un correo electrónico a Mariah a director@xclaimarts.org con su currículum para realizar consultas.

¡Open Door Art Studio está contratando! ¡Buscamos una persona creativa, motivada y con afinidad por las artes! ¡Únase a Open Door Art Studio & Gallery como coordinador de programas e inspire los viajes creativos de los artistas que apoyamos!

El especialista senior en subvenciones y contratos comprenderá la misión, las necesidades y la propuesta de valor de la universidad y el Centro Wexner para las Artes para apoyar los esfuerzos para aumentar el apoyo filantrópico para Wex. El puesto se centra en subvenciones y propuestas para fundaciones y financiadores gubernamentales. Las tareas adicionales incluyen generar artículos de administración e informes de subvenciones, así como ocasionalmente administrar a los financiadores en persona y en línea. El puesto también implica realizar investigaciones; colaborar con colegas de todo Wex; y recopilar y presentar datos para mejorar subvenciones, propuestas y otros elementos. El especialista apoyará las operaciones de gestión de subvenciones del ciclo de vida tanto en el Centro Wexner para las Artes de la Universidad Estatal de Ohio como en la Fundación del Centro Wexner, una entidad afiliada a la universidad 501c3 que existe para promover los intereses financieros y no financieros del Centro Wexner. para las Artes. Los deberes incluyen todos los aspectos de la propuesta de subvención y el proceso de administración; responder a los comentarios de los otorgantes; elaborar y/o modificar presupuestos, trabajar con equipos financieros de ambas entidades, así como con programadores durante la ejecución de la subvención; y procedimientos adecuados de cierre de subvenciones. Los deberes incluirán requisitos de presentación de informes para organizaciones otorgantes federales, estatales, locales y privadas. El candidato seleccionado será responsable de aumentar los dólares de la subvención recibidos y cumplir con las métricas presupuestarias establecidas en colaboración con el Director de Filantropía y el Jefe de Avance.

Como miembro clave del equipo, el Oficial de Relaciones con Donantes ayuda a identificar e implementar estrategias para expandir el crecimiento filantrópico de Ohio History Connection. La responsabilidad principal del Oficial de Relaciones con Donantes es desarrollar, construir y administrar una cartera de donaciones importantes basada en conectar los intereses, pasiones y valores de los donantes con la misión de Ohio History Connection. Reporta directamente al Gerente de Relaciones con Donantes y trabaja con toda la División de Desarrollo quienes en conjunto buscan el trabajo en equipo y el intercambio de autoridad y responsabilidad.

Las subvenciones Artist Opportunities apoyan a los artistas de Ohio que tienen oportunidades que tendrán un impacto significativo en su crecimiento profesional o que tengan proyectos que contribuirán a la vitalidad de su comunidad. Esta beca está abierta a artistas de todas las disciplinas, en cualquier etapa de su carrera, e incluye todo tipo de práctica artística.

El Programa de Acceso para Artistas con Discapacidades (ADAP) proporciona fondos que brindan a los artistas individuales con discapacidades los recursos que necesitan para promover su desarrollo artístico. La expresión creativa de artistas de todos los niveles es esencial para construir comunidades dinámicas y diversas en todo Ohio. Los premios ADAP ayudan a los artistas con discapacidades a avanzar en sus prácticas artísticas, haciendo de Ohio un lugar más accesible e inclusivo para desarrollar una carrera artística.

Sista Creatives Rising (SCR) es un proyecto fundado por el dúo de madre e hija negra e invisiblemente discapacitada Claire Jones y Amaranthia Sepia. Siete artistas elegidos de cualquier medio/género con sede en EE. UU. y Canadá recibirán una microsubvención de 200 dólares. Los artistas deben enviar videos de 2 minutos sobre cómo ayudarán los fondos. Los fondos pueden usarse para ayudar a pagar los gastos que obstaculizan su proceso artístico o pueden usarse directamente para sus proyectos artísticos. Alentamos a los artistas discapacitados a postularse.

Página de envío:
https://www.sistacreativesrising.com/the-sistas-uprising-fund

El Premio Hopper ahora acepta inscripciones para nuestras becas para artistas de primavera de 2024.

Ofrecemos subvenciones por un monto de $3,500 (2 disponibles) y $1,000 (4 disponibles) a artistas y fotógrafos de todo el mundo que trabajan en todos los medios. En total, 6 artistas recibirán subvenciones en efectivo sin restricciones por un total de 11,000 dólares.

Las presentaciones serán juzgadas por
— Lauren Rosati, curadora asociada, Museo Metropolitano de Arte
— Maya Brooks, curadora adjunta, Museo de Arte de Carolina del Norte

Nuestra convocatoria abierta le brinda un camino directo para presentar su trabajo a estos creadores de exposiciones con visión de futuro. Además de las subvenciones, se seleccionarán 30 artistas para una lista corta. Hay exposición adicional disponible a través de nuestro Diario en línea, así como de nuestro feed de Instagram, que actualmente llega a una audiencia de más de 115 personas.

Todos los medios de artes visuales son elegibles.

Plazo: mayo 14, 2024

Envíe su trabajo en https://hopperprize.org

PRIMAVERA DE 2024 ABIERTA PARA PRESENTACIONES: Innovate Grant se complace en presentar nuestros montos de premio recientemente aumentados de $ 1,800.00.

Innovate Grant otorga (2) subvenciones de $ 1,800.00 cada trimestre, a un artista visual y un fotógrafo. Además, (12) menciones honoríficas (6 en arte y 6 en fotografía), aparecerán en nuestro sitio web y se unirán a una creciente comunidad de artistas vibrantes y talentosos. El compromiso de Innovate Grant se extiende más allá del ciclo de subvenciones al promover el trabajo de los ganadores seleccionados y las menciones honoríficas en el futuro. Para obtener más información y postularse, visite https://innovateartistgrants.org

Innovate Grant apoya a artistas y fotógrafos a través de subvenciones trimestrales. Hemos simplificado el proceso de subvención para que los artistas y fotógrafos puedan centrarse en realizar su trabajo innovador. El trabajo debe hablar por sí solo y nuestra aplicación lo refleja.

Premios de subvenciones para innovación:
+ 1 x $1,800.00 Beca a un Artista Visual
+ 1 x Beca de $1,800.00 a un Fotógrafo
+ 12 x Menciones Honoríficas

Explore el trabajo de TODOS los beneficiarios anteriores de la Beca Innovate y lea sus entrevistas en https://innovateartistgrants.org

Cómo postularse: Artistas visuales y fotógrafos mayores de 18 años, de todo el mundo, son elegibles para postularse. Se aceptan todos los medios y géneros. Todos los solicitantes conservan el derecho sobre el trabajo que presentan. Presenta tu solicitud hoy en https://innovateartistgrants.org

Categoría: Múltiples disciplinas y géneros aceptados
Fecha límite: jueves 20 de junio de 2024: envíelo antes de las 11:59 p. m., hora estándar del Pacífico
Región: EE. UU. e internacional
Premios: 2 x $1,800.00 USD Becas // 12 x Menciones Honoríficas

Solicite en línea hoy
https://innovateartistgrants.org

El ciclo de becas de Art Fluent ahora está abierto a artistas individuales a través de una convocatoria abierta internacional. La Beca Evolution proporcionará financiación sin restricciones a un artista individual con excelencia artística reconocida en medios artísticos y un compromiso demostrado con su arte.

CALENDARIO
Las solicitudes deben presentarse antes del viernes 21 de junio de 2024 a la medianoche MST.

PREMIO
$1,000 para un artista visual en cada ciclo de subvención.
Fondos sin restricciones aplicados a cualquier gasto para mejorar la capacidad del artista para crear obras.

TASA DE SOLICITUD
$35. La tarifa de solicitud no es reembolsable. Ayuda a sufragar los costos de administración de esta subvención para que podamos continuar apoyando y financiando los proyectos creativos de los artistas.

ELEGIBILIDAD
Esta convocatoria está abierta a artistas de todo el mundo, tanto aficionados como profesionales. Una vez que un artista recibe una Beca Evolution, no será elegible para postularse nuevamente.

REGLAS
Abierto a TODOS los medios de bellas artes (óleo, acrílico, acuarela, pastel, dibujo, grabado, técnica mixta, fotografía, escultura, fibra, madera, cerámica, arte digital). No se aceptará IA. No hay restricciones de estilo, género o tema. El trabajo copiado o realizado bajo la dirección de un instructor no es elegible.

PROCESO DE SELECCIÓN
Se le pedirá que envíe un conjunto de obras de entre 8 y 20 piezas, junto con una declaración del artista y una biografía del artista.

Las solicitudes se revisan en función de un conjunto de trabajos. Este tipo de jurado permite a los artistas enviar tantas muestras de medios como se permita, y todos los medios se envían en una sola solicitud.

PROCEDIMIENTO DE ENTRADA
La entrada se realiza a través de CaFÉ, un servicio basado en la web que permite a los artistas cargar imágenes y organizar sus obras de arte para enviarlas a las galerías. Para postularse, debe salir de nuestro sitio web e ir al sitio web de CaFÉ en www.callforentry.org, donde puede crear una cuenta de artista GRATUITA. Agregará sus datos y cargará sus imágenes en CaFÉ, y luego podrá enviar su trabajo a The Evolution Grant. Si tiene alguna pregunta sobre cómo participar, contáctenos en hello@art-fluent.com y estaremos encantados de guiarlo a través del proceso.


PREPARACIÓN DE MEDIOS
Envíe únicamente imágenes de su trabajo correctamente recortadas y que estén enfocadas. Tenemos un recurso gratuito para artistas con consejos sobre cómo obtener imágenes de alta calidad de su trabajo. Visite www.art-fluent.com/resources para una descarga gratuita. CaFÉ también ofrece consejos en su blog que puede encontrar aquí www.callforentry.org/photographing-artwork/.

Todas las imágenes deben estar en formato JPEG/JPG siguiendo las pautas de CaFÉ. El tamaño de la imagen debe ser de 1,200 píxeles o más en el lado más largo. El tamaño máximo de archivo es de 5 mb.

NOTIFICACIÓN
La notificación se realizará por correo electrónico, todos los que envíen serán notificados de sus resultados. Si, por algún motivo, no recibe noticias nuestras antes del viernes 18 de julio de 2024, verifique los filtros en su cuenta de correo electrónico. Los correos electrónicos de notificación se envían al correo electrónico registrado en CaFÉ.

FORMAS REQUERIDAS
Las recompensas en efectivo superiores a $600 están sujetas a la retención del impuesto federal sobre la renta dentro de los Estados Unidos. El ganador debe completar un formulario W-9 y enviarlo a Art Fluent, Inc.

REGLAMENTOS
Al ingresar a través de CaFÉ, acepta ser agregado a la lista de correo electrónico de Art Fluent para conocer próximas oportunidades de artistas. Al enviar imágenes, usted acepta que las imágenes son su propio trabajo, no están copiadas, que es propietario de todos los derechos sobre las imágenes y asume toda la responsabilidad por el contenido de todas las imágenes, incluida la imagen de personas reconocibles. La obra de arte real seguirá siendo propiedad del artista, nuestra misión es promover a los artistas y su trabajo. Tras la distribución de la subvención, usted otorga a Art Fluent el derecho de reproducir su trabajo en nuestro sitio web, redes sociales y, cuando corresponda, para ayudar a promover más oportunidades en línea. Art Fluent siempre le dará crédito a usted y a sus derechos de autor siempre que sea posible. No utilizaremos su imagen para ningún otro propósito sin el permiso del artista.

El programa invita a la participación de artistas conectados por ascendencia con las tribus eliminadas de Ohio, incluidos Shawnee, Potawatomi, Wyandot, Delaware, Miami, Seneca-Cayuga, Ojibway, Peoria, Ottawa y otras tribus, naciones y bandas del valle del río Ohio.

Envíe solicitudes a belinda@greatcirclealliance.com

Para honrar el legado de Mary Bowman y apoyar a otros activistas artísticos jóvenes y emergentes ("artivistas") como ella, el National AIDS Memorial se ha asociado con ViiV Healthcare para crear el Premio Mary Bowman Arts in Activism. Los activistas artísticos estudiantiles y no estudiantiles pueden postularse para este premio. Estos premios de $5,000 están destinados a apoyar cada año a artistas jóvenes y emergentes que ejemplifican la pasión de Mary por las artes como vehículo para su propio activismo y expresión comunitarios sobre VIH/SIDA y/o salud y justicia social. Los ganadores del premio Mary Bowman Arts in Activism Award utilizan su arte y activismo para generar mayor conciencia sobre la intolerancia, el estigma y la justicia social en torno al tema del VIH/SIDA y/o las desigualdades sociales y de salud que alimentan la propagación de la enfermedad.

Se aceptarán solicitudes hasta la fecha límite del 15 de julio de 2024 a las 5 p. m. hora del Pacífico. Los ganadores serán notificados antes del 1 de septiembre. Puede obtener más información sobre el programa.
encontrado en https://www.aidsmemorial.org/mary-bowman-arts-in-activism-award.

Ya sea que esté buscando financiación para compensar el costo del reciclaje y el compostaje de alimentos, simplemente necesite inspiración o desee conocer las mejores prácticas ecológicas para organizar eventos, la Subvención para la reducción de residuos de eventos de SWACO está diseñada para ayudar a los organizadores de eventos locales a reducir la cantidad de residuos que generan. evento genera. 

SWACO acepta solicitudes hasta el 2 de agosto de 2024 para eventos que tendrán lugar este año calendario. Las subvenciones otorgadas oscilan entre $ 2,000 y $ 6,000, según el tamaño del evento.

A través de becas para traductores publicados, el Fondo Nacional de las Artes apoya proyectos para la traducción de obras específicas de prosa, poesía o teatro de otros idiomas al inglés.

Las subvenciones son de hasta $25,000. Los montos de los premios los determina el Fondo Nacional de las Artes.

Sábado, Mayo 11, 2024
10: 00 - 11: 30 am

¡Trae tu bebida favorita y disfruta de una mañana de croissants, comunidad, creatividad y collage! ¡No se necesita experiencia! Tanto los principiantes como los expertos disfrutarán creando postales tipo collage.
$20 por persona incluye materiales
PARA REGISTRARSE ANTES DEL 8 DE MAYO: https://ashtabulaartscenter.csstix.com/tickets.php?type=general-admission&c=2671&e=1674&d=4104

O llame al 440-964-3396

Centro de Artes Ashtabula
2928 W 13th St.
Ashtabula, OH 44004
ashtabulaartscenter.org

Nuevo Instituto Internacional de Artes Escénicas

Fechas:
17.05.2024: 10:00 - 1:00
18.05-19.05.2024: 10:00 a. m. - 6:00 p. m.

El programa internacional está diseñado para artistas, directores, coreógrafos y profesionales de las artes escénicas interesados ​​en la investigación práctica de la biomecánica teatral y el teatro físico. Enfoque de la capacitación: ¿Qué hace que el desempeño sea interesante? Cómo podemos ser más atractivos en el escenario.

Recinto:
MUELLE 11: Kastanienallee 79, Berlín - Alemania ​

¿Para quién es este programa?
Este taller está dirigido a todos los creadores de teatro y narradores de diferentes orígenes (danza, actuación, dirección, coreografía, circo, payaso, mimo, etc.) para aprender nuevas herramientas para su conjunto de herramientas de actuación profesional.

Podrás encontrar respuestas a estas preguntas:
¿Qué hacer cuando no tienes inspiración?
¿Cómo contar una historia de una manera más interesante?
¿Cómo entra un artista a un escenario?
¿Cómo capta o se concentra un artista?
¿Cómo calienta un artista su cuerpo de pies a cabeza?

Puntos clave que los artistas aprenderán durante el taller:
Quietud, especificidad y conciencia de la audiencia.
Qué es aburrido/interesante en el escenario.
Cómo tomar/dar atención a los compañeros artistas.

Maestro: Jeremy Vik es un artista multidisciplinario con 20 años de experiencia profesional en actuación, circo y teatro físico. Jeremy cree en combinar habilidad, carácter y narración de historias para atraer, provocar y entretener a audiencias de todo el mundo.

Requisitos para los participantes: un físico sano, una mente creativa y un espíritu juguetón :)

El idioma de trabajo es el inglés.

Costos para los participantes:
Cuota de matrícula para el taller de 3 días / 15 horas, consulte aquí: https://www.physicalityinacting.com/3-day-2024-berlin-may

Para registrarse, visite: https://www.physicalityinacting.com/regist-2-berlin-3-day-may

Datos de contacto:
Correo electrónico: info@nipai.org
Sitio web: https://www.physicalityinacting.com/

DESARROLLATE EN LO QUE REALMENTE TE GUSTA

Organizado por Capital Creative - Sesión informativa de 1 hora
Durante esta sesión informativa de Zoom de una hora, brindaremos una descripción general del proceso de solicitud y responderemos las preguntas de la audiencia. Se proporcionarán subtítulos en vivo (servicios CART) e interpretación ASL. La sesión será grabada y estará disponible en nuestro sitio web.