Opportunités pour les artistes

Thème : « Où je suis » : il ne s'agit pas seulement de « où » vous êtes réellement ; Cela pourrait être tout ce avec quoi vous vous connectez, à travers des visions, avec vos yeux. C'est peut-être la scène que vous peignez, peut-être la vibration de la couleur que vous captez ou même la capture de l'essence d'une personne ou d'un lieu particulier. Mais quand on y pense…. cela pourrait être « où j'en suis maintenant sur mon chemin artistique », cela pourrait être « où j'en suis maintenant dans mes rêves » par exemple.
Nous vous encourageons à ajouter quelques lignes de texte décrivant l'inspiration de l'œuvre, toutes les œuvres doivent être étiquetées au verso (au dos). Tous les styles, concepts et supports sont les bienvenus. Cette exposition d'art inclusive sert de plate-forme pour mettre en valeur le talent, le dévouement et la participation d'artistes hautement créatifs et les nombreuses façons dont ils communiquent leurs émotions, leur énergie et leur imagination !
Nous vous invitons à soumettre quelques échantillons de votre travail, qu'il s'agisse de beaux-arts, de musique, de photographie, de danse, de création orale, de quelque chose que vous faites comme passion, de peintures, d'instruments de musique insolites, de multi-instrumentistes….vous obtenez l'idée.

APPEL OUVERT À L'ART "NORTHLAND EXPOSED 24"
Studio Mario Art en partenariat avec Elevate Northland
présentant un projet de connexion des arts de quartier du GCAC

Thème : « Où je suis » : il ne s'agit pas seulement de « où » vous êtes réellement ; Cela pourrait être tout ce avec quoi vous vous connectez, à travers des visions, avec vos yeux. C'est peut-être la scène que vous peignez, peut-être la vibration de la couleur que vous captez ou même la capture de l'essence d'une personne en particulier ou d'un certain lieu. Mais quand on y pense…. cela pourrait être « où j'en suis maintenant sur mon chemin artistique », cela pourrait être « où j'en suis maintenant dans mes rêves », etc.
Nous vous encourageons à ajouter quelques lignes de texte décrivant l'inspiration de l'œuvre, tout travail doit être bien étiqueté au verso (au dos). Tous les styles, concepts et supports sont les bienvenus. Cette exposition d'art inclusive sert de plateforme pour mettre en valeur le talent, le dévouement et la participation d'artistes hautement créatifs et les nombreuses façons dont ils communiquent leurs émotions, leur énergie et leur imagination !
L'installation de la galerie aura lieu dans l'espace de 47,000 71 pieds carrés d'Elevate Northland, juste à côté de la sortie I-2 Morse Rd et l'ouverture au public aura lieu le 2024 juin XNUMX.

Art Fluent invite les artistes du monde entier à soumettre des œuvres d'art à notre exposition en ligne, /ˈabˌstrak(t)/.

THÈME
L’art abstrait, c’est comme enfreindre les règles de l’art traditionnel : il n’essaie pas de montrer les choses telles qu’elles sont dans la vie réelle. Au lieu de cela, il utilise des couleurs, des formes et des lignes de manière sauvage et créative pour exprimer des sentiments ou des idées, laissant souvent l’interprétation ouverte au spectateur. C'est une célébration de la liberté artistique et de l'imagination. Montrez-nous /ˈabˌstrak(t)/ de votre point de vue.

CALENDRIER
Les fichiers JPEG doivent être rendus avant le vendredi 3 mai 2024 à minuit (heure française).
Notification d’acceptation et ouverture de la galerie en ligne avant le vendredi 31 mai 2024.

PRIX
Toutes les pièces acceptées seront affichées dans notre galerie en ligne sur www.art-fluent.com
Meilleur du spectacle : 750 $
Deux prix Choix du réalisateur : 250 $ chacun

FRAIS D'ENTRÉE
25$ pour la première entrée/10$ pour chaque entrée supplémentaire. Vous pouvez en saisir jusqu'à 20 au total. Le paiement n’est pas remboursable et ne garantit pas l’acceptation. Pour le travail en 3D, il n'est pas nécessaire de payer des entrées supplémentaires pour les prises de vue détaillées. Une fois votre première inscription effectuée, vous pouvez envoyer des vues supplémentaires par email à hello@art-fluent.com.

ADMISSIBILITÉ
Cet appel est ouvert aux artistes du monde entier, amateurs et professionnels. Les œuvres sélectionnées pour des expositions précédentes avec Art Fluent ne seront pas prises en compte.

DES RÈGLES
Les travaux copiés ou réalisés sous la direction d'un instructeur ne sont pas éligibles. Ouvert à TOUS les médiums des beaux-arts (huile, acrylique, eau, pastel, dessin, gravure, techniques mixtes, photographie, sculpture, fibre, bois, céramique, film/vidéo, art numérique). L'IA ne sera pas acceptée. Les diptyques et triptyques doivent être téléchargés sous la forme d’une seule image.

PROCESSUS DE SÉLECTION
Choix du réalisateur. Chaque spectacle est organisé et juré par la directrice créative, Amy Matteson Neill, ainsi qu'un comité anonyme de jurés. Attention, aucun retour personnel n’est donné par les jurés.

PROCÉDURE D'ENTRÉE
L'entrée se fait via CaFÉ, un service Web qui permet aux artistes de télécharger des images et d'organiser leurs œuvres pour les soumettre aux galeries. Pour postuler à un appel, vous devez quitter notre site Web et vous rendre sur le site Web de CaFÉ à l'adresse www.callforentry.org où vous pouvez créer un compte d'artiste GRATUIT. Vous ajouterez vos coordonnées et téléchargerez vos images sur CaFÉ, puis vous pourrez soumettre votre travail à /ˈabˌstrak(t)/. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter à hello@art-fluent.com, nous serons heureux de vous guider tout au long du processus.

PRÉPARATION DES MÉDIAS
Veuillez soumettre uniquement des images correctement recadrées de votre travail et mises au point. Nous proposons une ressource gratuite destinée aux artistes pour obtenir des conseils sur la manière d'obtenir des images de haute qualité de votre travail. Visitez www.art-fluent.com/resources pour un téléchargement gratuit. CaFÉ propose également des conseils sur son blog que vous pouvez trouver ici www.callforentry.org/photography-artwork/.
Toutes les images doivent être au format JPEG/JPG conformément aux directives CaFÉ. La taille de l'image doit être d'au moins 1,200 5 pixels sur le côté le plus long. La taille maximale du fichier est de XNUMX Mo.
Les formats vidéo acceptés incluent MOV, MP4, WMV. Format d'image 4:3 ou 16:9, résolution minimale 640x480, maximum 1920x1080, débit binaire recommandé supérieur à 240 kbps, fréquence d'images recommandée 30 ips. La taille du fichier doit être inférieure à 100 Mo. Si votre travail vidéo a été sélectionné pour l'exposition, nous vous demandons de bien vouloir nous fournir le lien du fichier via Vimeo. Veuillez vous assurer que la vidéo liée est configurée pour être partagée publiquement. Votre vidéo ne sera pas lue si elle est définie comme privée.

NOTIFICATION
La notification se fera par email, tous ceux qui soumettent seront informés des sélections du juré. Si, pour une raison quelconque, vous ne recevez pas de nouvelles de nous avant la date de notification, veuillez vérifier les filtres de votre compte de messagerie. Les e-mails de notification sont envoyés à l’adresse e-mail enregistrée auprès de CaFÉ.

SELS DE BAINS
Toutes les demandes de vente seront dirigées vers le site Web de l’artiste et/ou ses coordonnées. Pour toute œuvre vendue, les artistes reçoivent 100 % de la vente.

RESPONSABILITÉ
Une partie des recettes des frais d’inscription est reversée à des organismes engagés dans les arts et soutenant les artistes.

FORMULAIRES REQUIS
Les récompenses en espèces supérieures à 600 $ sont soumises à une retenue d'impôt fédéral sur le revenu aux États-Unis. Un formulaire W-9 doit être rempli par le gagnant et soumis à Art Fluent, Inc.

RÈGLEMENTS
En participant à nos appels à projets artistiques via CaFÉ, vous acceptez d'être ajouté à la liste de diffusion d'Art Fluent pour les prochaines opportunités d'artistes. En soumettant des images, vous acceptez que les images sont votre propre œuvre, qu'elles ne sont en aucun cas copiées, que vous possédez tous les droits sur les images et que vous assumez l'entière responsabilité du contenu de toutes les images, y compris la ressemblance d'individus reconnaissables. L'œuvre elle-même restera la propriété de l'artiste, notre mission est de promouvoir les artistes et leur travail. Si votre travail est accepté, vous accordez à Art Fluent le droit de reproduire votre image sur notre site Web, sur les réseaux sociaux et, le cas échéant, pour aider à promouvoir d'autres opportunités en ligne. Art Fluent vous créditera toujours, ainsi que vos droits d'auteur, dans la mesure du possible. Nous n'utiliserons pas votre image à d'autres fins sans l'autorisation de l'artiste.

NORTHLAND EXPOSÉ (Exposure24) 2 JUIN 2024

Lignes directrices et critères de sélection
• Les artistes professionnels et amateurs sont autorisés à participer.
• Doit être un résident de l'Ohio.
• Doit avoir 18 ans.
Les images soumises de votre travail doivent être de haute qualité

Détails de la soumission :

Tous les types de médias seront pris en compte, mais toutes les formes d'œuvre ne pourront pas être accueillies compte tenu de l'espace d'exposition. Des frais de soumission de 5 $ sont requis pour participer.

APPEL À CANDIDATURES
• Envoyez jusqu'à 3 images de votre travail à : northlandxposed24@gmail.com
• assurez-vous de saisir le titre, le prix et la taille de votre œuvre dans le corps de l'e-mail.
• VEUILLEZ inclure votre nom d'utilisateur Instagram
• Date limite : 26 avril
• Notification des inscriptions acceptées : 9 mai
• Les travaux acceptés doivent être déposés à ELEVATE NORTHLAND, 4848 Evanswood Dr., Columbus, Ohio, entre 12 h et 2 h, ou expédiés en port payé entre le 11 et le 18 mai. Veuillez envoyer un SMS au 313-350-2502 pour confirmer la date de dépôt. votre entrée.

• Les œuvres d'art 2D doivent arriver prêtes à être accrochées avec un fil de suspension.
Merci d'étiqueter l'œuvre au dos avec votre nom, le nom de la pièce,
et le prix.

DATE LIMITE DE DEMANDE : 5 MAI 2024

Résidences en 2025 :

3-28 JANVIER 2025
Février 3-28, 2025

POSTULER ICI : https://farmingstudio.wordpress.com/art-residency/

Les artistes de toutes disciplines créant dans tous les médias sont invités à postuler.

Farm Studio International Artist Residency est situé dans une communauté rurale en Inde. Les résidents séjournent et créent dans un centre d'art calme et un environnement magnifique où ils peuvent développer leurs œuvres sans distractions habituelles. La résidence Farm Studio propose trois types d'espaces de travail où les artistes peuvent explorer leur art et leurs idées dans l'environnement rural du Rajasthan ; dans les studios intérieurs Farm Studio, dans les environnements extérieurs du désert et de la ferme, et dans le village d'Andore.

Ici, la collaboration et l’expérimentation sont encouragées. Des relations se nouent entre des artistes venus de différents pays et d'horizons sociaux, culturels et artistiques variés. De nombreux échanges et dialogues passionnants entre artistes ont lieu, notamment des conférences d'artistes programmées, des présentations, des projections d'œuvres en cours, etc.

Farm Studio promeut et célèbre également l'identité artistique et culturelle de la communauté locale tout en introduisant l'art et la culture des autres (invités indiens et internationaux) à la communauté. Cet échange interculturel élargit les expériences de chacun et favorise l'appréciation de l'art.

Farm Studio International Artist Residency accueille des artistes d'octobre à fin février chaque année, avec des logements disponibles pour 3 à 6 résidents à la fois.

Informations sur le studio:

Espace studio, intérieur et extérieur.

Information sur l'hébergement

Hébergement privé (petite cabane).

Informations techniques:

Les artistes apportent leur propre matériel artistique et des outils de base sont disponibles au Farm Studio.

Médias sociaux:

https://www.instagram.com/farmstudioindia/
https://www.facebook.com/farmingstudio

Admissibilité : Cette opportunité est ouverte aux artistes de tous niveaux d’expérience. Vous devez avoir 18 ans et plus pour soumettre. Il s'agit d'un appel ouvert sans thème spécifique. Nous recherchons un large éventail d’œuvres d’art à inclure.

Nous acceptons tous les supports 2D et 3D, y compris la peinture, le dessin, la photographie, le numérique, les impressions, l'art textile, le collage, les techniques mixtes, la sculpture, la céramique et l'art de l'installation.

Informations sur la soumission :

Vous pouvez soumettre 3 à 4 images de votre travail pour 25 $, 5 à 6 images pour 28 $ ou 7 à 8 images pour 32 $.

Si sélectionné, nous exigeons des frais de publication de 35 $ avant la date de sortie du magazine.

Vous n’avez pas besoin d’inclure les dates des œuvres d’art que vous soumettez.

Les artistes sélectionnés recevront un article personnalisé rédigé sur leur travail et publié dans le magazine.

Exigences :

Assurez-vous d'inclure des images de haute qualité de votre travail, 300 DPI, d'une largeur minimale de 800 pixels.
Toutes les images doivent être recadrées pour montrer uniquement l'œuvre d'art (sauf sculpture ou céramique)
Bio, 300 mots maximum
Déclaration de l'artiste, 300 mots maximum
Fichiers ne dépassant pas 10 Mo

APPEL À L'ART | FLAWLESS : Embrasser l’imperfection dans l’art EXPOSITION DE GROUPE VIRTUELLE

Women United ART MOVEMENT est ravi d'annoncer un appel international à l'art pour notre prochaine exposition de groupe virtuelle FLAWLESS : Embracing Imperfection In Art !

« Flawless » remet en question les notions traditionnelles de perfection en célébrant la beauté trouvée dans les imperfections. Cette exposition invite les artistes à explorer les complexités de la perfection, que ce soit en mettant en valeur la beauté de ce qui n'est pas conventionnel, en embrassant l'authenticité des imperfections ou en redéfinissant complètement les normes de perfection.

Thèmes:
LA BEAUTÉ DANS L'IMPERFECTION
Les artistes sont encouragés à présenter des œuvres qui intègrent les défauts, les cicatrices et les irrégularités comme sources de beauté et d’unicité. Ce thème célèbre l’imparfait comme étant intrinsèquement précieux et digne d’admiration.

BRISER LES LIMITES
"Flawless" remet en question les normes sociétales et les standards de beauté, encourageant les artistes à repousser les limites de la beauté conventionnelle et à explorer diverses représentations de la perfection à travers les cultures, les identités et les expériences.

ACCEPTATION DE SOI ET AUTONOMISATION
L'exposition vise à inspirer l'acceptation de soi et l'autonomisation en présentant des œuvres d'art qui favorisent la positivité corporelle, l'amour de soi et la confiance en soi. Les artistes sont invités à réfléchir à leur propre parcours pour accepter les imperfections et trouver la beauté dans l'authenticité.

FORMES D'ART EXPÉRIMENTAL
"Flawless" offre une plate-forme aux artistes travaillant dans divers médiums et techniques pour présenter leurs approches innovantes dans l'exploration du concept de perfection. Des médias mixtes et de l'art numérique aux matériaux et processus non conventionnels, l'exposition célèbre la créativité sans frontières.

En remettant en question les notions conventionnelles de perfection et en célébrant l'imperfection, « Flawless » vise à favoriser un sentiment d'inclusion, d'acceptation et d'autonomisation au sein de la communauté artistique et au-delà. À travers des œuvres d’art qui suscitent la réflexion et des dialogues engageants, l’exposition cherche à inciter les spectateurs à accepter leurs propres imperfections et à célébrer la beauté de la diversité sous toutes ses formes.

"Flawless" rappelle que la vraie beauté ne réside pas dans la perfection, mais dans le courage d'accepter ses imperfections et de célébrer le caractère unique de chaque individu.

À propos du MOUVEMENT ART Femmes Unies
Nous sommes une plateforme artistique mondiale dirigée par des femmes qui consacre tout son travail à soutenir, élever, mettre en valeur et autonomiser les femmes dans les arts. Créée en 2020, au milieu de la pandémie mondiale, l’organisation est rapidement devenue un ardent défenseur de l’égalité des sexes et d’un traitement équitable pour les artistes s’identifiant comme femmes dans une industrie par ailleurs dominée par les hommes. Chez WUAM, nous organisons des expositions individuelles et collectives virtuelles, publions un magazine trimestriel et une publication annuelle mettant en lumière les mères artistes, organisons un podcast, soutenons les artistes à travers des ateliers et des retraites virtuelles et organisons un prix d'art annuel !

Soumettez votre travail aujourd'hui !

Admissibilité :
Cet appel à l'art est ouvert à toutes les artistes s'identifiant comme femmes, quels que soient leur âge, leur origine ethnique, leur éducation, leur lieu de résidence et leur stade de carrière.

Exigences :
Les artistes doivent soumettre des images de leur travail et des informations via le lien fourni. Si vous avez des questions ou des préoccupations, n'hésitez pas à nous contacter à info@womenunitedartmovement.com.

Date limite: 5 Mai 2024

CONSERVATION DU PARC NATIONAL DE LA VALLÉE DE CUYAHOGA
APPEL À ARTISTES - Demande de qualification (RFQ) pour les artistes de l'Ohio

RÉPONSES À ATTENDRE AVANT : LUNDI 6 MAI 2024 À 5 h HNE

Le Conservancy for Cuyahoga Valley National Park (Conservancy), en partenariat avec le National Park Service (NPS) et l'Arts Organization in Residence Museum of Creative Human Art (MOCHA), demande des qualifications aux artistes individuels ou aux groupes d'artistes intéressés par la création d'un public, murale extérieure. La fresque commémorera le 50e anniversaire du parc national de Cuyahoga Valley en envisageant ses 50 prochaines années. Le thème de la fresque murale est « Un refuge urbain sauvage, réinventé ». Les artistes pourraient explorer la question : « À quoi ressemblerait un avenir où les humains, les plantes indigènes et la faune sauvage prospèrent ensemble dans un environnement sain et équilibré ? »

Plutôt que de soumettre des propositions pour des idées de projets spécifiques, cet appel d'offres recherche les qualifications des artistes et leurs réflexions générales sur cette opportunité. Les artistes sélectionnés comme finalistes dans le cadre de ce processus d'appel d'offres travailleront avec le personnel de Conservancy et un comité de sélection composé de divers acteurs de la communauté pour développer leur concept artistique innovant et original spécifique.

BRIGHT BLOCKS est de retour pour sa troisième année au Creekside Blues and Jazz Festival. Cet événement de trois jours attire environ 30 à 45 8 participants ! Nous disposons d'un espace sur la place principale pour embaucher des artistes pour peindre nos structures en blocs de 4 pieds de haut et XNUMX pieds de large. Cet événement s'adresse à tout le monde ! Lisez la candidature pour plus de détails.

Veuillez envoyer un e-mail à rose@gahannaarts.org pour des questions ou des photos d'événements passés.

La Short North Alliance commande son cinquième volet de Summer Spray, un événement de peinture murale en direct qui présente et élève le travail et le processus des artistes locaux dans le quartier des arts de Short North. L’installation Summer Spray 2024 sera située sur le « Cap at Union Station » très visible sur la rue Goodale, entre les rues High et Park.

Jusqu'à dix artistes sélectionnés concevront et installeront une partie de leur travail sur un mur mural de 1,280 XNUMX pieds carrés en plus de présenter leurs créations dans une exposition de groupe dans le Short North. La peinture murale sera créée selon un processus itératif sur plusieurs semaines, au cours duquel le travail de chaque artiste s'appuie sur celui du dernier artiste. Le projet final représentera à la fois l'unité et la diversité parmi les artistes et leur création collective.

Résumé du poste de directeur exécutif
Le directeur général (DE) agit à titre de chef de l'administration, gère les ressources humaines et financières de l'orchestre et facilite tous les aspects de ses opérations. Le directeur général rend compte au conseil d'administration et travaille aux côtés du directeur artistique/musical pour mettre en œuvre, diriger et atteindre la mission et les objectifs artistiques de l'OMD.

Formation requise
• Un baccalauréat d'un collège ou d'une université de quatre ans est préférable, ou deux à trois années d'expérience professionnelle connexe ou une combinaison équivalente d'études et d'expérience.
• La préférence sera accordée aux candidats ayant une formation et une expérience en gestion d'organismes à but non lucratif dans le domaine de l'administration des arts du spectacle.

Horaires et conditions de travail
• Poste à temps partiel. Généralement en moyenne 20 à 30 heures par semaine. Heures flexibles. Soirs et week-ends selon besoins.
• Environnement de travail hybride (à distance et sur site).
• Poids de la charge de travail : Collecte de fonds 50 %, Gestion 25 %, Marketing 25 %.
• La résidence dans le centre de l'Ohio est préférable mais pas obligatoire.
• Détenir un permis de conduire valide.

Rémunération et avantages sociaux
• Salaire : 32,000 XNUMX $.
• Adhésion à l'Association des professionnels en collecte de fonds
• L'OMD encouragera et soutiendra le développement professionnel par le biais d'organisations telles que le Greater Columbus Arts Council, l'Ohio Arts Council et la Columbus Foundation.
• Un ordinateur portable sera fourni pour le travail de l'OMD.
• Occasion inégalée d'apprendre auprès d'un groupe d'individus très motivés et engagés. Les membres du conseil d'administration possèdent une expertise dans les domaines de la finance, des communications, de l'édition, du marketing, du développement, de l'éducation, des services juridiques, etc.

Responsabilités de gestion et de leadership
• Démontrer des compétences exemplaires en matière de leadership et de travail d'équipe tout en intégrant la diversité, l'équité et l'inclusion dans toutes les opérations, la programmation, le développement du public et le personnel de l'orchestre.
• Utiliser une prise de décision judicieuse et axée sur les objectifs.
• Diriger le fonctionnement efficace de toutes les activités de l'orchestre avec responsabilité et diplomatie.
• Gérer le temps et les priorités pour développer et maintenir des collaborations et des partenariats qui font avancer la mission de l'orchestre.
• Faire preuve d'une grande motivation et d'une grande autonomie.
• Démontrer une connaissance des logiciels d'exploitation standard pour exécuter les fonctions essentielles du poste.
• Posséder des compétences en communication verbale et écrite claires, concises et convaincantes.
• Faire preuve d'une capacité à motiver et à établir des relations productives avec le directeur artistique/musical, le personnel, les musiciens, les membres du conseil d'administration, les donateurs, les mécènes et les intervenants communautaires.
• Démontrer un désir d'exceller dans l'administration des arts à but non lucratif.
• Faire preuve de passion pour l'avancement des arts dans la communauté.
• Servir de porte-parole de l'OMD en maintenant une forte présence communautaire.
• Recruter, superviser et diriger le travail du personnel, des stagiaires et des bénévoles.
• Organiser et diriger des réunions régulières du personnel.

Conseil d'administration
• Établir et maintenir tous les canaux de communication entre le conseil d'administration, le directeur artistique/musical, le personnel, les musiciens et les bénévoles.
• Servir de membre d'office à toutes les réunions du conseil d'administration, en fournissant des informations détaillées et un soutien.
• Tirer parti des talents et des réseaux du Conseil d'administration pour faire avancer la mission de l'OMD.
• Participer à la nomination, à l'orientation, au développement et à la formation des membres du conseil d'administration.
• Collaborer avec le conseil d'administration pour exécuter avec succès le plan stratégique et l'examen annuel de l'orchestre.

Affaires et finances
• En consultation avec le directeur artistique/musical, élaborer un budget de fonctionnement annuel et maintenir la responsabilité et la stabilité financières.
• Être responsable de l'exactitude des dossiers financiers et de la création de rapports bimensuels pour le conseil d'administration.
• Comprendre et respecter les meilleures pratiques comptables, déclarations fiscales et audits.
• Veiller à ce que les subventions soient dépensées conformément aux lignes directrices en matière de subventions et à ce que toutes les exigences en matière de rapports soient respectées.

Développement/Levée de fonds
• Développer des relations avec les donateurs, les mécènes et les partenaires potentiels pour renforcer le bien-être financier de l'orchestre de chambre et obtenir un soutien financier.
• Diriger et gérer la collecte de fonds, la rédaction de subventions, le soutien des gouvernements étatiques et locaux, ainsi que d'autres opportunités de collecte de fonds qui peuvent survenir.
• Créer et mettre en œuvre un plan annuel de gestion et de collecte de fonds.
• Superviser et maintenir la base de données des contacts, abonnés, contributeurs et sponsors de l'OMD.

Engagement communautaire et sensibilisation éducative
• Développer des opportunités de sensibilisation communautaire, en partageant la vision, les programmes et la qualité de l'OMD, et en devenant le visage de l'OMD dans la communauté.
• Participer activement au dialogue entre les associations artistiques, les dirigeants municipaux et les médias pour renforcer la collaboration communautaire.
• Collaborer avec des organisations communautaires et des entreprises pour renforcer les relations et promouvoir la mission de l'OMD.
• Élargir les partenariats stratégiques avec les districts scolaires et les organisations régionales pour l'éducation et la programmation.
• Superviser et évaluer les programmes éducatifs.

Gestion artistique et de production
• Consulter le directeur artistique/musical dans la sélection des artistes invités et des programmes pour soutenir la mission de l'orchestre.
• Assistez à toutes les répétitions, concerts et événements.
• Être disponible lors des répétitions et des activités d'organisation pour aider dans les tâches de gestion de scène et de salle.
• Veiller à ce que les concerts disposent d'un personnel adéquat.
• Superviser la bonne exécution de toutes les représentations, y compris, mais sans s'y limiter, l'obtention de lieux, d'équipements, d'instruments, de licences, de permis et de contrats.

Stratégie
• Assurer des outils de communication et de marketing/publicité efficaces : mises à jour du site Web, communiqués de presse, affiches, dépliants, bulletins d'information, médias électroniques et sociaux, lettres, rapports annuels et notes de remerciement.
• Recommander des politiques et des procédures qui amélioreront la mission et les objectifs de l'organisation.

Procédure de demande
• Date limite de candidature : 7 juin 2024
• Soumettez une lettre d'intérêt et un curriculum vitae par courrier électronique à Worthingtonchamberorchestra@gmail.com, à l'attention du comité de recherche.
o Les candidats doivent expliquer comment leurs connaissances, compétences et aptitudes leur permettraient de remplir la fonction, le rôle, les devoirs et les responsabilités de base du directeur exécutif, tels que décrits dans cette description de poste.
o Les références doivent être fournies sur demande.
• Les finalistes seront informés d'ici le 15 juillet 2024 des entretiens en personne prévus à une heure mutuellement convenue.
• Une offre d'emploi dépendra d'une vérification réussie des antécédents.
• Date de début : 1er septembre 2024.

La bourse Path Fellowship est une expérience professionnelle d'un à deux ans et une opportunité de formation pour les artistes (toutes les disciplines artistiques sont invitées à postuler) intéressés par l'enseignement, l'apprentissage et la programmation artistique publique et communautaire. Cette bourse encourage fortement les candidats qui s'identifient comme BIPOC, LGBTQ+, bilingues ou multilingues et les personnes handicapées, à postuler.
Le Path Fellow travaille en étroite collaboration avec le responsable de l'apprentissage et de la pratique publique du Wexner Center for the Arts et sera impliqué dans des travaux au sein du département d'apprentissage et de pratique publique. Un intérêt ou une expérience dans l’éducation artistique, l’enseignement et l’apprentissage intégrés des arts ou la programmation artistique communautaire est requis.

La bourse Path comprend :

Soutien au développement artistique.
Un poste artistique professionnel hébergé dans l'apprentissage et la pratique publique, avec des intersections, des projets et des points de contact de programmation dans les programmes communautaires, les programmes scolaires de la maternelle à la 12e année et les zones de programme d'éducation en galerie du Wexner Center for the Arts.
Accès à une variété d’artistes et de professionnels des arts.
Accès en coulisses aux opérations et à la programmation des organismes artistiques.
Possibilités d’explorer une gamme de cheminements de carrière artistiques.
Développement et formation, mentorat et soutien pour favoriser les compétences professionnelles utiles aux artistes intéressés par une carrière dans ou avec des organisations artistiques et culturelles.
CV/CV et accompagnement au développement de carrière.
Expérience de travail précieuse et pratique dans une variété de contextes au sein de programmes artistiques publics et communautaires.
Une introduction ou une exposition approfondie à la profession artistique et culturelle, aux institutions culturelles et au secteur de la production culturelle.
Opportunités de mise en réseau.
Sensibilisation, engagement et établissement de liens au sein de la communauté à but non lucratif et artistique et culturelle du centre de l'Ohio.

Avez-vous un talent à partager ?

Art Dock est idéal pour les instructeurs spécialisés dans les beaux-arts (peinture, poterie, sculpture, dessin), la photographie, la musique, la littérature, le cinéma, la cuisine, la métallurgie, les textiles, les bijoux, l'artisanat, les arts appliqués et plus encore.

Alors que nous commençons le compte à rebours avant le pique-nique national avec les Pops 20234, nous recherchons également un stagiaire en médias sociaux pour rejoindre notre équipe marketing en tant que créateur de contenu.

Le Wexner Center for the Arts, au sein du Bureau des affaires académiques, recherche un responsable administratif dans le département d'apprentissage et de pratique publique, au Wexner Center for the Arts, pour servir d'administrateur clé de programme et d'administrateur opérationnel pour le département d'apprentissage et de pratique publique. Pratique (LPP).

Le responsable de l'administration fournira une large gamme de soutien opérationnel et administratif, y compris les services fiscaux, les processus, la gestion de projet, la résolution de problèmes, l'évaluation de programmes, l'élaboration de stratégies et l'administration de programmes et de projets dans plusieurs domaines de programme, y compris les programmes communautaires ; programmes scolaires; programmes d'interprétation; et les programmes publics et universitaires.

L'étendue et la variété des opérations, des projets, des fonctions administratives et des services financiers couverts par ce poste comprendront la gestion approfondie et la portée des projets et des programmes, l'identification des risques et des responsabilités potentiels de plusieurs projets et la garantie de la transparence et de l'équité dans toutes les fonctions du workflow sur tous les programmes et projets.

Les responsabilités de ce poste comprennent, sans s'y limiter, l'administration du département ; gestion de projet; recherche et rapports; gestion et analyse de données statistiques; soutien technique; et assurance qualité. Toutes les fonctions administratives sont en consultation avec le chef du département.

Le responsable de l'administration fait partie de l'équipe administrative du Département d'apprentissage et de pratique publique. Ce poste soutient quatre domaines de programme majeurs du Département d'apprentissage et de pratique publique (LPP) et soutiendra et dirigera la gestion de projet, les opérations du département et le soutien aux programmes ; élaboration et mise en œuvre de la stratégie en consultation avec le chef du département ; et le soutien à l'évaluation du programme, y compris, mais sans s'y limiter, le suivi, l'analyse et la production de rapports des données. Ce poste bénéficiera d'une formation polyvalente afin d'être en mesure d'assurer la continuité, le soutien et la stabilité de toutes les opérations du département. Soirées et fins de semaine occasionnelles requises.

Exigences minimales

Baccalauréat ou expérience équivalente.

Éducation et expérience

2 ans d'expérience pertinente requises.

Au moins 5 années d'expérience souhaitées, diplôme fortement souhaité.

Autres qualifications : Diplôme inclus ou complété par une expérience et/ou des études en commerce, comptabilité, finance, administration publique, administration des affaires, gestion des arts, gestion de projet, domaine connexe approprié au poste, ou un équivalent d'éducation et d'expérience. Le candidat doit être en mesure de démontrer son engagement et sa maîtrise des pratiques d’équité, d’accessibilité et d’inclusion. Connaissance des politiques et procédures universitaires ; la maîtrise des systèmes administratifs et financiers de l'université (c'est-à-dire Workday, Tessitura, Qualtrics) est un plus ; maîtrise des produits Microsoft Office requise, y compris un niveau élevé de maîtrise d'Excel ; Excellentes compétences de communication écrite et verbale; souci du détail et précis, bonnes compétences en informatique, capacité de dépannage, solides compétences en matière d'initiative et d'organisation, esprit démontré en matière de service à la clientèle et style de travail collaboratif ; capacité avérée à gérer plusieurs priorités et projets urgents avec une supervision modérée à minimale.

Directeur exécutif, Centre Salmon P. Chase pour l'éducation civique, la culture et la société
Département:
Administration des affaires académiques | Bureau du prévôt
La devise de l'Ohio State University, « discipline in civitatem » ou « éducation à la citoyenneté », n'est pas simplement un slogan ; c'est une exhortation à rester concentré sur la responsabilité de développer une citoyenneté informée, engagée et civique. C'est essentiel pour remplir la mission de concession de terres de l'État de l'Ohio.

En juillet 2023, l'Assemblée générale de l'Ohio a créé et fourni un financement initial de 10 millions de dollars pour soutenir le Centre Salmon P. Chase pour l'éducation civique, la culture et la société (Chase Center) de l'Université, qui offre à l'Université la possibilité de faire progresser cet impératif. une échelle nationale. L'Université, par l'intermédiaire d'un conseil académique composé de sept membres d'éminents universitaires nommés par le conseil d'administration et confirmés par le Sénat de l'Ohio, mène actuellement une recherche à l'échelle nationale pour le premier directeur exécutif du centre.

Le directeur exécutif, qui relèvera directement du recteur de l'université, aura une opportunité unique et puissante de définir la vision du centre, de nommer au moins 15 chercheurs menant à la permanence pour réaliser cette vision et de superviser le développement du programme conformément aux statuts. mission de « mener des enseignements et des recherches sur les idées, les traditions et les textes historiques qui ont façonné l’ordre constitutionnel et la société américains ».

L'objectif académique initial du Chase Center sera de développer un programme d'études axé sur l'éducation de premier cycle en matière de citoyenneté et de leadership civique, qui permettra aux étudiants à la fois de comprendre les principes fondamentaux de la société américaine et d'identifier quand et comment appliquer, renforcer et faire progresser ces principes. relever les défis présents et futurs. La loi d'adoption prévoit en outre que le Chase Center doit « éduquer les étudiants au moyen d'une enquête intellectuelle libre, ouverte et rigoureuse pour rechercher la vérité » ; leur fournir les outils nécessaires « pour parvenir à leurs propres conclusions éclairées sur des questions d’importance sociale et politique » ; promouvoir la diversité intellectuelle ; et « créer une communauté dédiée à une éthique d’enquête civile et libre ».

En plus d'occuper ce rôle administratif, le directeur général sera un membre du corps professoral titulaire ou admissible à la permanence. Le directeur exécutif embauchera et gérera directement les membres du corps professoral et le personnel supplémentaire, le cas échéant, supervisera l'élaboration et la mise en œuvre du programme proposé au centre et créera une variété d'opportunités éducatives et de collaboration innovantes pour les étudiants et les professeurs de toute l'université. Le Chase Center sera un centre universitaire indépendant, mais sera initialement physiquement hébergé au John Glenn College of Public Affairs de l'Université.

En fin de compte, à mesure que le Chase Center se développe avec le soutien du conseil d'administration et de la haute direction de l'université, le directeur général doit donner la priorité, avant tout, au développement d'une unité académique du plus haut calibre, qui fait progresser la réputation d'excellence et sa mission de promotion de l’éducation à la citoyenneté. L'objectif est clair : un programme d'excellence qui préparera les étudiants à devenir des leaders d'opinion en abordant les problèmes aux multiples facettes auxquels ils seront confrontés après l'obtention de leur diplôme.

Principales responsabilités

Le directeur exécutif sera responsable de :

Superviser la création et la mise en place du Chase Center
Gérer le recrutement, l'embauche, la nomination, l'intégration et la supervision continue d'au moins 15 membres du corps professoral menant à la permanence et du personnel supplémentaire qui travaillera dans le centre, ainsi que faciliter les nominations conjointes avec d'autres départements de l'Université, le cas échéant.
Développer et promouvoir le programme d'études, la programmation et d'autres activités du centre
Établir des relations avec les principales parties intéressées internes et externes concernant les opérations du centre
Consulter le conseil académique composé de sept membres nommés par le conseil d'administration et confirmés par le Sénat de l'Ohio comme approprié pour réaliser la vision du centre
Élaborer, mettre à jour et respecter un budget pour les opérations du centre
Servir en tant que membre du corps professoral et remplir toutes les obligations du corps professoral
Fournir un rapport annuel sur le développement et les opérations du centre au conseil d'administration et à l'assemblée générale de l'Ohio.

Rejoignez notre équipe alors que nous élargissons notre mission pour faire voyager nos expositions dans des lieux partout dans le monde.

Xclaim Center for the Arts est à la recherche d'un instructeur de ballet qualifié pour les compétences mixtes intermédiaire/avancé et de ballet masculin pour les mardis soirs à partir de janvier. Salaire compétitif. Emplacement central pratique. Veuillez envoyer un e-mail à Mariah à Director@xclaimarts.org avec votre CV pour vous renseigner.

Open Door Art Studio recrute ! Nous recherchons une personne créative et motivée ayant une affinité pour les arts ! Rejoignez Open Door Art Studio & Gallery en tant que coordinateur de programme et inspirez les parcours créatifs des artistes que nous soutenons !

Le spécialiste principal des subventions et des contrats comprendra la mission, les besoins et la proposition de valeur de l'université et du Wexner Center for the Arts pour soutenir les efforts visant à accroître le soutien philanthropique au Wex. Le poste est axé sur les subventions et les propositions destinées aux fondations et aux bailleurs de fonds gouvernementaux. Les tâches supplémentaires incluent la génération d'articles de gestion et de rapports de subventions, ainsi que la gestion occasionnelle des bailleurs de fonds en personne et en ligne. Le poste implique également de mener des recherches ; collaborer avec des collègues de tout le Wex ; et compiler et présenter des données pour améliorer les subventions, les propositions et d'autres éléments. Le spécialiste soutiendra les opérations de gestion des subventions tout au long du cycle de vie au Wexner Center for the Arts de l'Ohio State University, ainsi qu'à la Wexner Center Foundation, une entité affiliée à l'université 501c3 qui existe pour promouvoir les intérêts financiers et non financiers du Wexner Center. pour les Arts. Les tâches comprennent tous les aspects de la proposition de subvention et du processus de gestion ; répondre aux commentaires des concédants ; élaborer et/ou modifier des budgets, travailler avec les équipes financières des deux entités ainsi qu'avec les programmeurs pendant l'exécution des subventions ; et des procédures appropriées de clôture des subventions. Les tâches comprendront les exigences de reporting pour les organisations subventionnaires fédérales, étatiques, locales et privées. Le candidat retenu sera responsable d’augmenter les subventions reçues et de respecter les paramètres budgétaires établis en collaboration avec le directeur de la philanthropie et le responsable de l’avancement.

Sista Creatives Rising (SCR) est un projet fondé par le duo mère-fille noire et invisiblement handicapée Claire Jones et Amaranthia Sepia. Sept artistes choisis de n'importe quel médium/genre basés aux États-Unis et au Canada recevront une microsubvention de 200 $. Les artistes doivent soumettre des vidéos de 2 minutes expliquant comment les fonds les aideront. Les fonds peuvent être utilisés pour aider à payer les dépenses entravant leur processus artistique, ou peuvent être utilisés directement pour leurs projets artistiques. Nous avons encouragé les artistes handicapés à postuler.

Page de soumission :
https://www.sistacreativesrising.com/the-sistas-uprising-fund

Le Hopper Prize accepte désormais les candidatures pour nos bourses d’artistes du printemps 2024.

Nous offrons des subventions d'un montant de 3,500 2 $ (1,000 disponibles) et 4 6 $ (11,000 disponibles) aux artistes et photographes du monde entier travaillant dans tous les médias. Au total, XNUMX artistes recevront des subventions en espèces sans restriction totalisant XNUMX XNUMX $.

Les soumissions seront jugées par
— Lauren Rosati, conservatrice associée, The Metropolitan Museum of Art
— Maya Brooks, conservatrice adjointe, Musée d'art de Caroline du Nord

Notre appel ouvert vous offre un chemin direct pour présenter votre travail à ces créateurs d’expositions avant-gardistes. En plus des subventions, 30 artistes seront sélectionnés pour une liste restreinte. Une visibilité supplémentaire est disponible via notre journal en ligne ainsi que notre flux Instagram, qui touche actuellement une audience de plus de 115 XNUMX personnes.

Tous les médias d’art visuel sont éligibles.

Date limite: mai 14, 2024

Soumettez votre travail sur https://hopperprize.org

Le GIG Fund est une subvention allant jusqu'à 4,000 XNUMX $ qui soutient les organisations du Midwest qui souhaitent passer un contrat avec un artiste professionnel pour proposer des activités à leur communauté.

PRINTEMPS 2024 OUVERT AUX SOUMISSIONS — Innovate Grant est ravi de présenter nos montants de récompenses nouvellement augmentés de 1,800.00 XNUMX $.

Subventions Innovate (2) Subventions de 1,800.00 12 $ chaque trimestre, à un artiste visuel et à un photographe. De plus, (6) mentions honorables (6 en art et XNUMX en photo), seront présentées sur notre site Web et rejoindront une communauté grandissante d'artistes dynamiques et talentueux. L'engagement d'Innovate Grant s'étend au-delà du cycle de subventions en promouvant le travail des gagnants sélectionnés et des mentions honorables dans le futur. Pour plus d'informations et pour postuler, visitez https://innovateartistgrants.org

Innovate Grant soutient les artistes et les photographes grâce à des subventions trimestrielles. Nous avons simplifié le processus de subvention, afin que les artistes et les photographes puissent se concentrer sur la réalisation de leur travail innovant. Le travail doit parler de lui-même et notre candidature le reflète.

Bourses d'innovation :
+ 1 x Bourse de 1,800.00 XNUMX $ à un artiste visuel
+ 1 x Bourse de 1,800.00 XNUMX $ à un photographe
+ 12 x Mentions Honorables

Explorez le travail de TOUS les anciens récipiendaires de subventions Innovate et lisez leurs entretiens sur https://innovateartistgrants.org

Comment postuler : Les artistes visuels et photographes de 18 ans et plus, du monde entier, peuvent postuler. Tous les médias et genres sont acceptés. Tous les candidats conservent le droit sur le travail qu'ils soumettent. Postulez aujourd'hui sur https://innovateartistgrants.org

Catégorie : Plusieurs disciplines et genres acceptés
Date limite : jeudi 20 juin 2024 – Soumettre avant 11 h 59, heure normale du Pacifique
Région : États-Unis et international
Récompenses : 2 x subventions de 1,800.00 12 USD // XNUMX x mentions honorables

Postulez en ligne aujourd'hui
https://innovateartistgrants.org

Le cycle de subventions d'Art Fluent est désormais ouvert aux artistes individuels via un appel ouvert international. La subvention Évolution fournira un financement sans restriction à un artiste individuel possédant une excellence artistique reconnue dans les médias des beaux-arts et un engagement démontré envers son art.

CALENDRIER
Les candidatures doivent être déposées avant le vendredi 21 juin 2024 à minuit HNR.

MARCHÉ
1,000 XNUMX $ à un artiste visuel à chaque cycle de subvention.
Fonds sans restriction appliqués à toute dépense visant à améliorer la capacité de l'artiste à créer des œuvres.

FRAIS D'INSCRIPTION
35 $. Les frais de dossier ne sont pas remboursables. Cela aide à défrayer les coûts d'administration de cette subvention afin que nous puissions continuer à soutenir et à financer les projets créatifs des artistes.

ADMISSIBILITÉ
Cet appel est ouvert aux artistes du monde entier, amateurs et professionnels. Une fois qu’un artiste reçoit une subvention Evolution, il ne pourra plus présenter de demande.

DES RÈGLES
Ouvert à TOUS les médiums des beaux-arts (huile, acrylique, eau, pastel, dessin, gravure, techniques mixtes, photographie, sculpture, fibre, bois, céramique, art numérique). L'IA ne sera pas acceptée. Il n’y a aucune restriction sur le style, le genre ou le sujet. Les travaux copiés ou réalisés sous la direction d'un instructeur ne sont pas éligibles.

PROCESSUS DE SÉLECTION
Il vous sera demandé de soumettre un ensemble d'œuvres comprenant entre 8 et 20 pièces, accompagné d'une déclaration d'artiste et d'une biographie d'artiste.

Les candidatures sont examinées sur la base d’un ensemble de travaux. Ce type de jury permet aux artistes de soumettre autant d'échantillons de médias que possible, et tous les médias sont soumis dans une seule candidature.

PROCÉDURE D'ENTRÉE
L'entrée se fait via CaFÉ, un service Web qui permet aux artistes de télécharger des images et d'organiser leurs œuvres pour les soumettre aux galeries. Pour postuler, vous devez quitter notre site Web et vous rendre sur le site Web de CaFÉ à l'adresse www.callforentry.org, où vous pouvez créer un compte d'artiste GRATUIT. Vous ajouterez vos coordonnées et téléchargerez vos images sur CaFÉ, puis vous pourrez soumettre votre travail à The Evolution Grant. Si vous avez des questions concernant la participation, veuillez nous contacter à hello@art-fluent.com, nous serons heureux de vous guider tout au long du processus.


PRÉPARATION DES MÉDIAS
Veuillez soumettre uniquement des images correctement recadrées de votre travail et mises au point. Nous proposons une ressource gratuite destinée aux artistes pour obtenir des conseils sur la manière d'obtenir des images de haute qualité de votre travail. Visitez www.art-fluent.com/resources pour un téléchargement gratuit. CaFÉ propose également des conseils sur son blog que vous pouvez trouver ici www.callforentry.org/photography-artwork/.

Toutes les images doivent être au format JPEG/JPG conformément aux directives CaFÉ. La taille de l'image doit être d'au moins 1,200 5 pixels sur le côté le plus long. La taille maximale du fichier est de XNUMX Mo.

NOTIFICATION
La notification se fera par email, tous ceux qui soumettent seront informés de leurs résultats. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas de nouvelles de nous d'ici le vendredi 18 juillet 2024, veuillez vérifier les filtres de votre compte de messagerie. Les e-mails de notification sont envoyés à l’adresse e-mail enregistrée auprès de CaFÉ.

FORMULAIRES REQUIS
Les récompenses en espèces supérieures à 600 $ sont soumises à une retenue d'impôt fédéral sur le revenu aux États-Unis. Un formulaire W-9 doit être rempli par le gagnant et soumis à Art Fluent, Inc.

RÈGLEMENTS
En participant via CaFÉ, vous acceptez d'être ajouté à la liste de diffusion d'Art Fluent pour les opportunités d'artistes à venir. En soumettant des images, vous acceptez que les images sont votre propre œuvre, qu'elles ne sont en aucun cas copiées, que vous possédez tous les droits sur les images et que vous assumez l'entière responsabilité du contenu de toutes les images, y compris la ressemblance d'individus reconnaissables. L'œuvre elle-même restera la propriété de l'artiste, notre mission est de promouvoir les artistes et leur travail. Lors de l'attribution de la subvention, vous accordez à Art Fluent le droit de reproduire votre travail sur notre site Web, sur les réseaux sociaux et, le cas échéant, pour aider à promouvoir d'autres opportunités en ligne. Art Fluent vous créditera toujours, ainsi que vos droits d'auteur, dans la mesure du possible. Nous n'utiliserons pas votre image à d'autres fins sans l'autorisation de l'artiste.

Le programme invite à la participation des artistes liés par leurs ancêtres aux tribus supprimées de l'Ohio, notamment Shawnee, Potawatomi, Wyandot, Delaware, Miami, Seneca-Cayuga, Ojibway, Peoria, Ottawa et d'autres tribus, nations et groupes de la vallée de la rivière Ohio.

Envoyez vos candidatures à belinda@greatcirclealliance.com

Pour honorer l'héritage de Mary Bowman et soutenir d'autres jeunes activistes artistiques accomplis et émergents (« artivistes ») comme elle, le National AIDS Memorial s'est associé à ViiV Healthcare pour créer le Mary Bowman Arts in Activism Award. Les militants artistiques étudiants et non étudiants sont invités à postuler pour ce prix. Ces prix de 5,000 XNUMX $ sont destinés à soutenir chaque année les jeunes artivistes émergents qui illustrent la passion de Mary pour les arts comme véhicule de leur propre activisme et expression communautaire en matière de VIH/SIDA et/ou de santé et de justice sociale. Les lauréats du Mary Bowman Arts in Activism Award utilisent leur art et leur activisme pour sensibiliser davantage au sectarisme, à la stigmatisation et à la justice sociale autour de la question du VIH/SIDA et/ou des inégalités sanitaires et sociales qui alimentent la propagation de la maladie.

Les candidatures seront acceptées jusqu'à la date limite du 15 juillet 2024, à 5 h HP. Les lauréats seront informés d'ici le 1er septembre. Plus d'informations sur le programme peuvent être consultées
trouvé sur https://www.aidsmemorial.org/mary-bowman-arts-in-activism-award.

Que vous recherchiez un financement pour compenser le coût du recyclage et du compostage des aliments, que vous ayez simplement besoin d'inspiration ou que vous souhaitiez en savoir plus sur les meilleures pratiques d'organisation d'événements écologiques, la subvention de réduction des déchets d'événements de SWACO est conçue pour aider les organisateurs d'événements locaux à réduire la quantité de déchets. l'événement génère. 

SWACO accepte les candidatures jusqu'au 2 août 2024 pour les événements ayant lieu cette année civile. Les subventions varient de 2,000 6,000 $ à XNUMX XNUMX $ selon la taille de l'événement.

Grâce à des bourses accordées à des traducteurs publiés, le National Endowment for the Arts soutient des projets de traduction d'œuvres spécifiques de prose, de poésie ou de théâtre d'autres langues vers l'anglais.

Les subventions peuvent aller jusqu'à 25,000 XNUMX $. Le montant des récompenses est déterminé par le National Endowment for the Arts.

Samedi, mai 11, 2024
10: 00 - 11: 30 am

Apportez votre boisson préférée et profitez d'une matinée de croissants, de communauté, de créativité et de collage ! Pas d'expérience requise! Les novices comme les experts apprécieront créer des cartes postales-collages.
20 $ par personne comprend le matériel
POUR VOUS INSCRIRE AVANT LE 8 MAI : https://ashtabulaartscenter.csstix.com/tickets.php?type=general-admission&c=2671&e=1674&d=4104

Ou appelez le 440-964-3396

Centre des arts Ashtabula
2928 W St. 13th
Ashtabula, OH 44004
ashtabulaartscenter.org

Nouvel Institut international des arts du spectacle

Dates:
17.05.2024 : 10h00 - 1h00
18.05-19.05.2024 : 10h00 - 6h00

Le programme international est conçu pour les interprètes, les metteurs en scène, les chorégraphes et les praticiens des arts du spectacle qui s'intéressent à l'investigation pratique de la biomécanique du théâtre et du théâtre physique. Axe de la formation : Qu'est-ce qui rend la performance intéressante ? Comment pouvons-nous être plus engageants sur scène.

Lieu:
DOCK 11 : Kastanienallee 79, Berlin - Allemagne ​

À qui s'adresse ce programme?
Cet atelier permet à tous les créateurs de théâtre et conteurs d'histoires d'horizons différents (danse, théâtre, mise en scène, chorégraphie, cirque, clown, mime, etc.), afin d'apprendre de nouveaux outils pour leur boîte à outils de performance professionnelle.

Vous pourrez trouver des réponses à ces questions :
Que faire quand on n’a aucune inspiration ?
Comment raconter une histoire de manière plus intéressante ?
Comment un artiste entre-t-il sur scène ?
Comment un artiste parvient-il à se concentrer ?
Comment un artiste échauffe-t-il son corps de la tête aux pieds ?

Points clés que les artistes apprendront au cours de l'atelier :
Calme, spécificité et conscience du public.
Qu'est-ce qui est ennuyeux/intéressant sur scène.
Comment se concentrer/se concentrer sur les autres artistes.

Enseignant : Jeremy Vik est un artiste multidisciplinaire avec 20 ans d'expérience professionnelle dans les domaines du théâtre, du cirque et du théâtre physique. Jeremy croit qu'il faut combiner compétences, personnages et narration afin d'engager, de provoquer et de divertir le public du monde entier.

Exigences des participants : Un physique sain, un esprit créatif et un esprit ludique :)

La langue de travail est l'anglais.

Coûts pour les participants :
Frais de scolarité pour 3 jours / atelier de 15 heures, voir ici : https://www.physicalityinacting.com/3-day-2024-berlin-may

Pour vous inscrire, visitez : https://www.physicalityinacting.com/regist-2-berlin-3-day-may

Coordonnées:
Courriel : info@nipai.org
Site Web : https://www.physicalityinacting.com/

DÉVELOPPEZ DANS CE QUE VOUS AIMEZ VRAIMENT

Rejoignez Victoria Christopher Murray, auteure à succès du New York Times de 2x, Cyrus Webb, personnalité médiatique et influenceur, et des professionnels de l'industrie pour un événement littéraire Writers Brunch. Allumez votre créativité et connectez-vous avec vos collègues créateurs de mots. Apprenez à créer une histoire dynamique de fiction et/ou de non-fiction, à commercialiser votre livre, à créer votre plateforme d'auteur, à trouver de l'argent gratuit et à être présenté avec votre livre dans une interview sur Amazon Live.
Achetez votre billet maintenant, les places sont limitées :
https://www.eventbrite.com/e/791286568427?aff=oddtdtcreator

Hébergé par Capital Creative - Séance d'information d'une heure
Au cours de cette séance d'information Zoom d'une heure, nous fournirons un aperçu du processus de candidature et répondrons aux questions du public. Le sous-titrage en direct (services CART) et l'interprétation ASL seront fournis. La séance sera enregistrée et mise à disposition sur notre site Internet.